Cinco Discos, Cinco Críticas #52

Na última edição do Cinco Discos, Cinco Críticas de 2019 passaram pela nossa playlist os mais recentes trabalhos dos britânicos Coude - Save Our Souls (Influenza Records, 2019); Berhana - HAN (EQT Recordings, 2019); Hannah Diamond - Reflections (PC Music, 2019); A Winged Victory for the Sullen - The Undivided Five (Ninja Tune, 2019) e Jenny Hval - The Practise of Love (Sacred Bones Records, 2019), os quais destacamos no finalizar de mias um ano civil.

Juntamente com os links de escuta aproveitamos também para tecer algumas opiniões sobre as referidas edições, que podem ler-se na íntegra abaixo. Aproveitem para ouvir e ler abaixo.

Save Our Souls | Influenza Records | outubro de 2019 

6.5/10 

Os Coude são um quinteto oriundo da Bretanha composto por Dom Le Floch (vocais), Ronan Berréhouc (guitarra e vocais), Ludovic Le Ven (Guitarra), Jean Marc Raphalen (baixo) e Olivier Jupin (percussão). Juntos desde 2015, os Coude integram as fileiras da editora francesa Influenza Records que editou no mês passado o seu mais recente álbum, o EP Save Our Souls. A sonoridade dos bretões é largamente inspirada nas estéticas do garage rock lo-fi - com homenagens óbvias e assumidas pelos próprios aos Sonic Youth - mas também às experimentações sónicas da Lydia Lunch. E ao longo das 5 faixas de Save Our Souls - o sucessor do seu primeiro disco homónimo - os Coude destilam mais uma vez a sua raiva millenial, atingindo neste último disco o ponto alto de toda a experiência com a faixa homónima, que marca o final do EP. E é precisamente na despedida que a banda mais se distancia das suas óbvias influências sonoras e começa, de facto, a revelar a sua verdadeira forma, a catarse de toda a sua angústia em forma de eletricidade que tão bem conseguiram traduzir no seu primeiro disco. 

A minha maior crítica a Save Our Souls  - descontando o facto de que este EP soa mais designs-irado que o álbum de estreia – é que este disco poderia ser inteiramente reduzido ao seu single de despedida sem qualquer tipo de prejuízo para a resposta emocional que retiramos deste disco. Espero somente que a grande despedida que os Coude nos proporcionaram com a última faixa de Save Our Souls seja um presságio para a descoberta de novos territórios sonoros. Caso contrário, correm o risco de trespassar aquela ténue fronteira que separa a homenagem da cópia e não me interpretem mal: não há objetivamente mal nenhum em ser uma boa cópia dos Sonic Youth. Mas se os Coude já mostraram que têm capacidade para se expandirem além das suas influências, porque continuar a jogar pelo seguro? Como diria o outro, "aller grand ou rentrer à la maison".

Edu Silva

HAN | EQT Recordings | outubro de 2019 

8.3/10 

Amain Berhane, mais conhecido como Berhana, é um jovem cantor oriundo da cena artística continuamente seminal da cidade de Atlanta que, após ter reunido algum hype por via de EP aqui e singles ali, lançou por fim o seu álbum de estreia HAN em outubro último. Discutivelmente um dos sleeper hits do ano, HAN pode ser descrito como uma requintada iguaria sonora que é bastante influenciada pelas vivências musicais de Berhana - que possui um estilo vocal tanto harmonioso como ritmado, citando até nomes como André 3000 e Björk como exemplos relevantes a seguir - com doses sucintamente equilibradas de diferentes géneros musicais que vão sendo alternados e/ou combinados entre faixas de forma a dar um resultado final bastante prazeroso e melodioso de ouvir. 

Outro aspeto relevante sobre o background deste registo passa por realçar o apreço significante de Berhana pelas sonoridades de temperatura amena e teor funky feitas no Japão, tendo em bastante consideração os movimentos do new wave e city pop formados em terras nipónicas, pelo que se pode considerar este registo como uma espécie de homenagem a esses movimentos. Esta demanda sonora - que é tanto leve como vivaz - é levada à prática tanto nos interlúdios, como em hinos com laivos semi-revivalistas como os destaques "Lucky Strike" e "California" ou em faixas mais lounge/R&B moderno como "Drnuk" ou "Flasbhack" (ou algo de intermédio como a faixa "I Been"). Todavia, há também algum espaço para 180º turns inesperados como o mais arrockalhado "g2g" que, apesar de parecer completamente deslocado do alinhamento geral, acaba por ser um som agressivo bastante aprazível com o seu próprio mérito. Apesar de ser um álbum relativamente curto, HAN é decididamente uma das melhores surpresas em recente memória que irá de certeza convidar a mais rodagens posteriores.

Ruben Leite

Reflections | PC Music | novembro de 2019

8.6/10

Hannah Diamond tem vindo a lançar música pela editora PC Music desde 2013, tendo-se tornado um dos nomes mais marcantes no panorama do bubblegum bass. Reflections é o seu muito ansiado álbum de estreia, que não está muito longe de ser uma compilação. Seis das suas dez faixas foram lançadas como singles ou EP entre 2016 e 2018. Felizmente, o álbum flui bastante bem e a produção das músicas de diferentes anos é consistente. A.G. Cook, que também trabalhou no álbum de estreia de Charli XCX, foi o produtor principal do disco, tendo colaborado com easyFun em três canções. 

As dez canções que integram Reflections passam pelo pop (principalmente electropop) e pela EDM, com elementos de trance a invadirem faixas como "Invisible", "Concrete Angel" e "Fade Way". A sonoridade do disco é assumidamente digital, repleta de sintetizadores cintilantes e baterias eletrónicas. Também estão bastante presentes efeitos na voz, como glitches e o seu uso como samples, apesar do auto-tune robótico de singles anteriores, como "Pink and Blue", ter sido atenuado. As letras são simples e focam-se em relações amorosas e corações partidos. 

Reflections é um dos lançamentos pop mais interessantes do ano e um álbum obrigatório para fãs de bubblegum bass. Mostra uma faceta mais calma e subtil de um género que costuma ser energético e hiperativo e tem canções imperdíveis como "Never Again" e "Loves Goes On". Esperemos que a PC Music nos continue a presentear com música deste calibre durante a próxima década.

Rui Santos

The Undivided Five | Ninja Tune | novembro de 2019

8.0/10

The Undivided Five é o nome do novo trabalho dos A Winged Victory for the Sullen. Neste novo álbum, o duo composto por Adam Wiltzie e Dustin O'Halloran voltam a trazer-nos momentos instrumentais majestosos de grande introspeção musical. 

Dustin O'Halloran fez larga parte da sua carreira como compositor de bandas sonoras, enquanto Adam Wiltzie é, entre outras coisas, um membro dos mestres de drone/ambient neoclássicos Stars of the Lid, juntamente com Brian McBride. A sua produção sob o nome de A Winged Victory for the Sullen não sai muito dos limites dos seus outros trabalhos, embora exista uma franqueza e um detalhe especial na atmosfera que O'Halloran e Wiltzie trazem para este projeto em conjunto. 

As nove faixas que compõem The Undivided Five traçam o mesmo caminho musical lento, sinuoso e inteligente que têm criado nos seus últimos trabalhos. Debaixo das camadas do piano e dos instrumentos de cordas existem ruídos subtis quase impercetíveis, mas que criam uma sensação perturbadora, uma sensação de inquietação no meio da beleza indescritível que se encontra ao nosso redor. A Winged Victory for the Sullen já nos habituaram a produzir obras de nos tirar o fôlego, de beleza sumptuosa, que talvez aborrecerão aqueles que não estão equipados com a paciência ou o tempo necessário para se aprofundar adequadamente neste trabalho. Um disco que cai bem com o inverno vindouro.

David Madeira

The Practice of Love | Sacred Bones | setembro de 2019

8.5/10

The Practice of Love é o mais recente álbum da cantora-compositora norueguesa Jenny Hval, que partilha o título do drama de 1985 da artista austríaca Valie Export – um anti-romance no qual a protagonista, oscilando entre dois relacionamentos, descobre gradualmente que ambos são impossíveis, não porque os processos subjetivos do amor são defeituosos, mas porque a matriz social objetiva em que os dois amantes atuam é corrupta e imoral. 

Tal como a obra da austríaca, o último disco da autora de Blood Bitch, maravilhosa obra de 2016, oscila também ele entre os defeitos do amor monógamo, procurando ir além das suas definições tradicionais e conservadoras impostas pelo patriarcado. É um trabalho admirável que, tal como o disco de 2016 (e antes com Apocalypse, Girl), manifesta os princípios libertários da norueguesa, celebrando o amor nas suas diferentes formas. É também o trabalho em que a compositora aprofunda mais a sua relação com a música pop, combinando as tendências vanguardistas dos lançamentos anteriores com o espírito hedonista da música trance dos anos 90. O resultado é uma das obras mais acessíveis de Jenny Hval. 

À voz cálida e serena de Hval juntam-se Vivian Wang, Laura Jean e Felicia Atkinson, que ora auxiliam a norueguesa com vozes adicionais, ora narram episódios e experiências sobre o amor e as suas diferentes conceções. Quando anunciado o lançamento do álbum em julho deste ano, Hval manifestou o interesse em analisar a prática da alteridade de perto. Ao longo das oito faixas que compõem The Practice of Love, a norueguesa comunica melhor que nunca este sentimento, explorando a forma como esta pode expressar amor, intimidade, empatia e desejo.

Filipe Costa

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Jenny Hval anuncia novo álbum, The Practice of Love

Jenny Hval anunciou novo álbum. The Practice of Love é o nome da mais recente aventura da cantora e compositora norueguesa, que partilha o título do drama de 1985 da artista austríaca Valie Export. O sucessor do fabuloso Blood Bitch, de 2016, e do mais recente EP The Long Sleep, de 2018, chega dia 13 de setembro via Sacred Bones e aprofunda a relação da artista com a música pop. Vivian Wang, Laura Jean Englert e Félicia Atkinson compõem o elenco luxuoso de colaboradores que auxiliam Hval na procura pela alteridade, e na forma como esta pode expressar amor, intimidade, empatia e desejo.  

“Ashes to Ashes” é o primeiro avanço de The Practice of Love e podem encontrá-lo em baixo, juntamente com a capa e respetiva tracklist do disco.

The Practice of Love

01. Lions (feat. Vivian Wang) 

02. High Alice 

03. Accident (feat. Laura Jean) 

04. The Practice of Love (feat. Laura Jean & Vivian Wang) 

05. Ashes To Ashes 

06. Thumbsucker (feat. Félicia Atkinson & Laura Jean) 

07. Six Red Cannas (feat. Vivian Wang, Félicia Atkinson & Laura Jean) 

08. Ordinary (feat. Vivian Wang & Félicia Atkinson)

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Os melhores EP's de 2018

Com belos lançamentos por parte de artistas como Jenny Hval, Aphex Twin e Sextile, não podíamos deixar de destacar os melhores EP's de 2018. Numa lista marcada por uma grande varieadade de géneros e uma presença dupla dos Thou, conheçam aqui os nossos EP's preferidos do ano passado.

16- Sega Bodega - self*care

 

15-Wreck and Reference – Alien Pains

 

14- James Ferraro - Four Pieces for Mirai

13- Blume Attempt – Just Like You

12- Negative Gemini - Bad Baby

11- Thou – The House Primordial

10- Sufjan Stevens - Mystery of Love

9- Thou – Rhea Sylvia

8-Hatchie - Sugar & Spice

7- Black Thought - Streams of Thought, Vol. 1

6- Kero Kero Bonito - TOTEP

5- boygenius - boygenius

4- Iglooghost - Clear Tamei

3- Sextile – 3

2- Aphex Twin - Collapse EP

1- Jenny Hval - The Long Sleep

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Novo EP de Jenny Hval

Jenny Hval anunciou a edição de The Long Sleep, o sucessor de Blood Bitch, um dos melhores LPs do ano 2016. O álbum tem data de lançamento marcada para dia 25 do próximo mês e conta com o selo de qualidade da Sacred Bones.

Abaixo, deixamo-vos o single "Spells" do vindouro EP.

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Reportagem: Jenny Hval [Lux Frágil, Lisboa]

Em vésperas de feriado do dia do trabalhador, nada melhor do que exercermos do nosso direito de ócio e deslocarmo-nos até ao Lux para assistir à uma das atuações da qual falaremos, certamente, no final do ano como uma das melhores.

A norueguesa Jenny Hval visitou Portugal para uma data dupla, passando no dia 29 de abril pelo gnration, Braga, e no dia seguinte pela capital, num concerto inserida na festa de encerramento do BoCA - Biennal of Contemporary Arts. Na bagagem trouxe o aclamado Blood Bitch, álbum editado em 2016 pela conceituado Sacred Bones. Neste último trabalho, a artista adopta um conjunto de canções mais pop, ainda que abstratas, sem nunca esconder a sua veia mais experimental.

Já passava um pouco da hora marcada quando Jenny subiu ao palco acompanhada pelo seu produtor. Vestida com uma espécie de capa vermelha, a lembrar-nos o Capucinho vermelho, com umas leggins de aspecto semelhante aos músculos do corpo humano, Jenny parecia mesmo uma verdadeira Female Vampire.

Sem surpresa alguma, o concerto focou-se principalmente em temas de Blood Bitch, com maior destaque para os singles "Conceptual Romance", onde a artista cobriu a face com o tecido vermelho da sua capa, fazendo-nos pensar num qualquer filme de terror psicológico de grande teor artístico. Destacaram-se igualmente "Female Vampire", com a melhor interpretação da noite, "The Great Undressing" e "That Battle Is Over" de Apocalypse, Girl (2015).

Muito comunicativa com o público, Jenny estava contente por sermos tantos a vê-la. Confessou-nos também que "It's so sad when nobody is there to watch you play", algo que lhe aconteceu na Austrália. A meio do concerto pegou em algo estranho, uma espécie de cachecol a que apelidou de "cachecol de entranhas" ou "um feto de alien". Mas isto não foi o único momento em que a estranheza imperou no Lux. Houve também tempo para descascar um banana, dançar com ela na mão mas não comê-la.

Ao vivo, a voz de Jenny é tão ou mais incrível que o seu registo de estúdio e a música ganha também uma componente ainda mais eletrónica, ao envolver a sua pop de cariz gélido e abstrato com batidas mais techno. Ao todo, foram quase 60 minutos em que o público presente não parou de dançar. Para concluir esta atuação pouco convencional, Jenny recomendou-nos a usarmos as nossas entranhas, que era algo divertido.

Texto: Rui Gameiro

Fotografia: Daniel Vintém

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Playlist: 6 Songs For The Devil

Esta semana atingimos um marco interessante que só se voltará a repetir daqui a alguns anos. Demorou pouco tempo mas foi giro. Alcançámos 6666 pessoas envolvidas na nossa rede social. Como agradecimento escolhemos 6 canções que de alguma forma têm uma relação com o diabo e o mundo obscuro, que num conceito reduzido e em termos numéricos podem ser representados por 666 e mais 6 à mistura. Assim, com o fim de vos fazer explorar este universo, deixamos abaixo seis canções para o diabo.

1 - Jenny Hval - The Plague

Pegamos na pop mais abstrata e avant-garde de Jenny Hval e eis que surge um disco que nos fala sobre vampiros, ciclos lunares, menstruação e filmes de terror dos anos 90.  O álbum conceptual que Blood Bitch é apresenta-nos um tema que facilmente pode ser retratado como tribal e satânico. Falo pois de “The Plague”, música que nos invade e consome a alma. Sempre acompanhada por sintetizadores arrepiantes, a antiga vocalista de uma banda de metal gótico consegue mergulhar num turbilhão de emoções que envolvem o demónio da solidão, da loucura e, por fim, da redenção. Estamos perante uma caça às bruxas, gritos lunáticos e colagens esquizofrénicas. Um quase exorcismo.

2 - King Dude - Deal with the devil 

King Dude é um já iconográfico homem das trevas. Frequentemente acompanhado pela sua garrafa de whisky, Thomas Jefferson Cowgill, de nome próprio, tem uma voz poderosa que invade a alma do ouvinte e o coloca perante sentimentos de insegurança, nostalgia, brutalidade e uma aura muito obscura, como ser. “Deal with The Devil” não é exceção e através de uma sonoridade muito próxima à de Nick Cave, King Dude pronuncia o nome do diabo enquanto o abraça o ouvinte, num aperto onde a fuga só é possível no findar da canção.

3 - Butthole Surfers - Sweat Loaf

"And by the way, if you see your mom this weekend, Be sure and tell her, SATAN, SATAN, SATAN". 

Assim termina o diálogo que inicia "Sweat Loaf", o tema de abertura do terceiro disco dos Butthole Surfers, seguido de um riff emprestado a "Sweet Leaf", dos Black Sabbath, repetido até à exaustão, num tema que tem tudo para ser apontado como bizarro, perverso e até mesmo diabólico. Uma celebração da droga em homenagem (ou sátira) a uma canção que, por si só, já é dedicada à marijuana.

4 - Slayer – Raining Blood

"Raining Blood", dos Slayer é uma música que fala sobre destruir o paraíso e que acaba com sangue a cair do céu. É difícil fazer algo mais diabólico que isto. Tanto a letra como o instrumental, rápido e barulhento, são muito intensos. Esta música não só tem alguns dos riffs mais icónicos da banda, mas também solos extremamente arrebatadores onde ambas as guitarras gritam e o barulho sobrepõe-se a qualquer melodia. Um dos melhores e mais marcantes momentos do thrash metal.

5 - Black Sabbath – Black Sabbath

Não só um dos mais populares exemplos do Demónio na música popular como um dos primeiros, a música "Black Sabbath", da banda Black Sabbath, do álbum Black Sabbath tornou-se um pilar para todos aqueles que querem inserir influências demoníacas na música.

Reza a lenda que a letra desta música foi inspirada numa experiência de Geezer Butler (principal letrista da banda). Nos primórdios de Black Sabbath (quando ainda se chamava Earth) decidiu pintar o seu apartamento todo de preto e colocar crucifixos invertidos pelas paredes. Para complementar a decoração, Ozzy Osbourne (esta história não ficava completa sem ele) ofereceu ao seu colega um livro sobre bruxaria. Depois de o ler, Geezer colocou-o numa prateleira ao lado da sua cama. Quando acordou, a primeira coisa que viu foi uma figura de negro aos pés da sua cama. Após se ter levantado a figura desapareceu e o livro também.

Para além da letra sobrenatural, também o instrumental contem influências satânicas, uma vez que o riff principal contem o trítono invertido, também conhecido como o Diabolus in Musica. A influência desta musica é incontornável na música moderna tendo gerado não só inúmeras bandas como também diversos géneros.

6 -  Burzum - Beholding The Daughters Of The Firmament

Apesar de Varg Vikernes não se afirmar como satânico, não há nada que grite mais '666' que Burzum. A banda norueguesa, no qual Varg é o único integrante, tem uma história algo conturbada com homicídios e queimas de igrejas. Ainda assim, a sonoridade distorcida e lo-fi de Burzum continua a inspirar inúmeras bandas de metal (e não só). O projeto terminou, mas o legado de Filosofem continua vivo até aos nossos dias. "Beholding The Daughters Of The Firmament" é uma das músicas deste disco, um álbum que ficou escrito nos anais do black metal.

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Jenny Hval e Silver Apples com concertos em Portugal

Depois de dois excelentes e aclamados discos, Jenny Hval está de regresso ao nosso país para apresentar Blood Bitch, um disco frequente nos tops anuais do ano que passou incluindo o da nossa redação. A artista norueguesa tem duas datas marcadas para abril, sendo a primeira dia 29 no GNRation, em Braga, e no dia seguinte em Lisboa onde irá atuar no encerramento da Bienal BoCa, no Lux.

Quem também passará novamente pelo nosso país são os Silver Apples, o projeto de Simeon Coxe III que volta a visitar-nos depois da sua estreia no festival Reverence Valada em 2016. Com uma carreira a rondar os 50 anos, os Silver Apples passam por Lisboa e Braga para apresentar o mais recente disco Clinging to a Dream. O primeiro concerto decorre em Lisboa, no Musicbox, e no dia seguinte no GNRation, que comemora este ano 4 anos.

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[New Album] Jenny Hval e a continuação de Apocalypse, girl

Jenny Hval, a nossa bruxa pagã preferida, depois de passar ineditamente por terras lusas na edição do ano passado do Vodafone Mexefest, agora já tem pronto o álbum que se segue ao dos melhores discos que foram editados no ano passado Apocalypse, girl. O nome é Blood Bitch, curiosamente de mesmo nome e significado da faixa que Cocteau Twins nos apresentam em Garlands, e irá ser editado a 30 de Setembro pela Sacred Bones Records tendo nós já acesso a não só à tracklist do novo disco mas também já a um novo single: "Female Vampire". Este álbum segundo a artista é uma ode à menstruação, uma ode a todas as mulheres "the virgins, the whores, the mothers, the witches, the dreamers, and the lovers", o álbum que segundo Jenny será o seu mais pessoal contando uma história bastante íntima voltando às suas raízes da exploração do drone tão presente na cena do black metal norueguês, um álbum que volta às origens.
E o single "Female Vampire", para quem a viu ao vivo no festival do ano passado, não nos é desconhecido; de facto, a artista tocou esta faixa como uma das faixas sem nome no seu set, um single que é tão leve como nuvens e tão pesado como se essas mesmas nuvens fossem feitas de mercúrio. Oiçam já aqui em baixo:



Blood Bitch:
01 Ritual Awakening
02 Female Vampire
03 In The Red
04 Conceptual Romance
05 Untamed Region
06 The Great Undressing
07 Period Piece
08 The Plague
09 Secret Touch
10 Lorna

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Playlist: Os 15 projetos mais interessantes do Vodafone Mexefest

A próxima edição do Vodafone Mexefest decorre nos dias 27 e 28 de Novembro pelas várias salas de espetáculo que a Avenida da Liberdade nos tem para oferecer. Com um cartaz variado e de grande qualidade, do qual destacámos alguns artistas, reunidos nesta playlist, aqui ficam as nossas recomendações para quem quiser fazer um aquecimento caseiro para o festival ou passar a conhecer melhor o cartaz.

O cartaz completo do evento pode ser aqui consultado:

Akua Naru; Anna B Savage; Ariel Pink; Benjamim; Beautify Junkyards; Benjamin Clementine; Best Youth; BLOCO: Tropkillaz, Karol Conka, Mahmundi; Bombino; Bully; Cachupa Psicadélica; Castello Branco; Cave Story; Chairlift; Ciência Rítmica Avançada (curadoria por Rui Miguel Abreu): Bison & Squareffekt, Roger Plexico, Nerve e Dj Firmeza; Coletivo Bomba de Oxigénio: Tiago Santos, Carlos Cardoso, Ricardo Guerra e Mary B; Da Chick; Demob Happy; Do Amor; Ducktails; El Salvador; Flamingos; Georgia; Glockenwise; Holy Nothing; Janeiro; Jenny Hval; LA Priest; Márcia; Meu Kamba Live; Nicolas Godin; Pas de Problème; Patrick Watson; Peaches; Petite Noir; Rita & O Revólver; Roots Manuva; Salvador Sobral; San Holo; Selma Uamusse; Seven Davis Jr; The Babe Rainbow; The Sunflowers; They’re Heading West e os convidados Afonso Cabral,

Bruno Pernadas, Capicua e Nuno Prata; The Parrots; Titus Andronicus; Tó Trips; Villagers

O bilhete único para os dois dias do festival está à venda nos locais habituais, a 45€ passando a 50€ nos dias do Festival. Já disponível na App Store e Google Play está também a app do Vodafone Mexefest

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Vodafone Mexefest - Últimas confirmações, horários e outras novidades

Ontem a cooperativa do Vodafone Mexefest encheu-nos de várias novidades sobre o que esperar a 6ª edição do festival. Mas comecemos pelo o que vos realmente interessa, as confirmações:

Novas Confirmações, Horários e Distribução por Salas

16 novos nomes fecham agora o cartaz, 13 deles a trazer toda a força nacional e 3 deles estreias no nosso país. De nomes internacionais temos:

- Jenny Hval, a experimentalista norueguesa que já esteve em tour com St. Vincent (um dos melhores concertos da edição passada do festival) e editou este ano o seu terceiro disco de longa duração sob nome próprio, Apocalypse, girl, a qual convidamos-vos a todos a ler (ou reler) a nossa review ao álbum aqui;

- San Holo, um nome que se vai difundindo pela cena eletrónica mundial tendo encantado no festival Tomorrowland com os seus dois EPs deste ano "Victory" e "Imissu" e até ter chegado a ser elogiado pelos aclamados Diplo e Skrillex. Um nome a não perder da cena eletrónica na edição deste ano do Vodafone Mexefest;

- E por fim, mas não menos importantes, temos os The Babe Rainbow, um trio australiano donos de um psych-pop muito bonito com ainda apenas um tenro EP deste ano editado, amigos dos nossos amigos King Gizzard & The Lizzard Wizzard que pelos vistos gostaram tanto de nós que convenceram os Babe Rainbow a vir ter connosco na edição deste ano e sabem o que dizem: amigo do nosso amigo, amigo é!

Mas as confirmações aquecem mesmo é com os nomes nacionais que o Vodafone Mexefest promete fazerem brilhar este ano e as propostas para as pequenas bandas que estão a querer dazer-se ouvir:

- The Sunflowers e Pás de Problème, as duas bandas que vão encher o Vodafone BUS (sim, os concertos sob rodas estão de volta a esta edição) que embora bastante diferentes prometem as duas fazer os autocarros pela avenida abanarem até mais não: Sunflowers com o seu rock tão garageiro que não passa despercebido tendo este ano atuado pelo Indie Music Festival e pelo Rodellus Music Fest e os Pás de Problème com um som tão peculiar quase que uma festa beat dos anos 50 com todo aquele jazz misturado com um som estranhamente Médio-Oriental e como se não fosse bastante trazem uma atmosfera punk de crowdsurfs e mosh pits autoproclamando o seu estilo musical como "Padráda: The Exotic Speed-Punk Parties";

- Best Youth, os portuenses que não vos devem ser indiferentes com o seu primeiro LP, Highway Moon, lançado este ano tendo já clamo não só nacional mas como internacional também;

- Beautify Junkyards, uma banda de 7 que tem vindo a explorar um som muito "dream-folk" com um álbum de covers lançado em 2013 e este ano editando o seu tão esperado de originais The Beast Shouted Love que vamos poder ouvir na atmosfera tão bonita da Igreja de São Luís dos Franceses;

- Cave Story, os rapazes das Caldas da Rainha que no ano passado ganharam o Vodafone Band Scouting com o seu math-rock e este ano brilharam no primeiro dia do Jameson Urban Routes e vêm vislumbra-nos mais uma vez com o seu segundo EP cá fora editado este ano Spider Tracks;

- Holy Nothing, o nome que passou este ano também pelo Jameson Urban Routes e pelo Festival Vodafone Paredes de Coura, com um álbum, Hypertext, editado em Setembro, este trio de rapazes do Porto vêm dar mais uma passeata pela capital para mostrar o que valem e que merecem ser reconhecidos;

- El Salvador, o projeto de Salvador Seabra, o baterista da banda que parece ter mais sideprojects que álbuns, com destaque BISPO e Modernos, os Capitão Fausto, também já com um EP homónimo lançado este ano explorando o psicadelismo ao que os rapazes Fausto são tão ligados e que vale a pena ouvir;

-  Flamingos, a parceria que aconteceu magicamente entre o Coelho Radioactivo e O Cão da Morte, que embora a distância geográfica os amigos ainda conseguem fazer música se nunca tivessem saído um ao lado do outro, já com 5 músicas soltas pelo seu Bandcamp "Dias de Calor"é uma das malhas que brilha entre o pop dos dois;

- Rita & O Revólver, o projeto de Rita Cruz com letras que criticam quase a preguiça portuguesa face ao governo, com um som bastante soul e blues influenciado por Marvin Gaye, é dos nomes interessantes a não se perder também.

Para além destes nomes também se juntam Meu Kamba Sound System, o projeto nascido no Vodafone Mexefest por Rui Miguel Abreu e por falar em Rui Miguel Abreu, curado por ele, ainda também vêm do Príncipe Real os Ciência Rítmica Avançada (ou C.R.A.) composto por Bison & Squareffekt, Roger Plexico, Nerve e DJ Firmeza prometendo trazer-nos todo os afrobeats, hip-hop e kizomba que foi lentamente fermentado pela fusão de estilos no Príncipe Real. Ainda temos o Colectivo Bomba de Oxigénio composto por Tiago Santos, Carlos Cardoso, Ricardo Guerra e Mary B e por último mas não menos importante temos Salvador Sobral.

Juntamente com os nomes já previamente confirmados o cartaz do Vodafone Mexefest está oficialmente fechado com os horários e distribuição dos artistas por salas também já fechados que podem ser consultados aqui.

Salas

O Vodafone Mexefest este ano, para além das suas salas habituais, apresenta-nos duas novas salas:
- o Tanque que é literalmente o espaço da antiga piscina do Ateneu Comercial de Lisboa, um espaço que deixa-nos com altas expectativas para um grande surround;
- a Vodafone Blackout Room, a sala 3 do Cinema de São Jorge apresentar-nos-á a completa e melhor experiência sensorial, um quadro impressionista para um cego, concertos (embora com artistas ainda por confirmar) completamente ao escuro em que as únicas luzes que veremos será as de emergência, uma sala imperdível na edição deste ano do Vodafone Mexefest e provavelmente a melhor novidade.
Para além disso o festival vai regressar a ter uma sala emblemática relativa à cidade, o Teatro Tivoli BBVA, dando assim num total de novas três salas relativamente ao ano passado.

App Vodafone Mexefest e simbiose artística/cultural nacional

Todos os anos o festival disponibiliza uma aplicação para iOS e Android que nos permite consultar os Vodafone Shuttles e Vodafone Bus mais próximos, informação sobre os artistas tal como consultar o cartaz e horários na íntegra e saber a lotação das salas em directo. Mas este ano temos uma novidade, a integração dos roteiros INVIITA na app do festival que nos permitirá a não só criar o nosso próprio roteiro pelo festival e partilhá-lo com o mundo mas também ter acesso a roteiros criados por cinco personalidades convidades ou como lhes gostam de chamar os "Influenciadores". Estes cinco "Influenciadores" cada um terá um papel crucial para o festival, não só no sentido em que guiarão os mais distraídos pelos seus roteiros mas também eles apresentam o melhor da arte e cultura portuguesa moderna. Os influenciadores serão:

- Inês Meneses, comunicadora e radialista, que irá ter um texto seu projetado sobo tema "A música mexe pela cidade" (cuidado com os flashbacks ao Exame de Português) pela Praça dos Restauradores junto à Grafonola Vodafone Mexefest;

- Joaquim Quadros, locutor da Vodafone.FM, (a rádio oficial do festival que irá também disponibilizar de um programa único para os menos afortunados que não conseguiram vir ao festival) que vai sugerir música nacional "que ainda não conhecemos mas vamos querer conhecer" que poderá ser descarregada via QR Codes disponíveis no Estúdio da Vodafone.FM;

- Rui Miguel Abreu, jornalista, que se associa ao Vodafone Mexefest com o Mercado de Música Independente que tem lugar no Picadeiro Real do Antigo Colégio dos Nobre, espaço integrado no Museu Nacional de História Natural e Ciência, onde irão haver showcases (com programa ainda por ser divulgado) entre as 12h e as 19h dos dias do festival. Para além disso qualquer portador da pulseira Vodafone Mexefest 2015 terá um desconto de 10% em qualquer produto comprado no Mercado;

- Paulo Segadães, fotógrafo e baterista de The Legendary Tigerman, que terá fotografias da sua autoria sob a série "A música mexe na cidade" expostas desdea Praça dos Restauradores até ao cinema de São Jorge;

- E por fim, André Tentúgal, realizador, que terá uma curta-metragem sua sob o tema "A música mexe na cidade" a ser exibida na Sala Manoel de Oliveira do Cinema de São Jorge entre o intervalo dos concertos.

Vodafone Band Scouting

O concurso do Band Scouting ainda não acabou e nós fortemente recomendamos a todos vocês por Portugal fora que andam a trabalhar em música e querem testar-se a participarem no concurso até dia 11 de Novembro aqui. As 8 melhores bandas serão convidadas a tocar ao vivo na Estação de Metro do Cais do Sodré dia 20 de Novembro pelas 18h (ou seja, numa banda ou não, há concertos de graça para vocês dia 20 do melhor e mais underground que há por Portugal, é só aparecer); entre as 8 bandas serão escolhidas 2 que irão integrar-se no programa do Vodafone Mexefest abrindo o palco Estação Vodafone FM nos dias 27 e 28 Novembro (uma em cada dia) e posteriormente a dia 2 de Dezembro uma das bandas será escolhida vencedora que terá como prémio a edição de um álbum pela editora pontiaq.

E isto será a edição deste ano do Vodafone Mexefest. Não se esqueçam de comprar os vossos bilhetes nos lugares habituais que encontram-se agora por 45€ mas a voar com uma rapidez impressionante e os bilhetes via app já esgotados. Portanto do que estão à espera? Venham à edição mais eclética do Vodafone Mexefest até hoje que arrependimento não será uma das coisas que levarão para casa!

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