Sly & the Family Drone in interview: "The ‘noise scene’ is so ridiculous, it’s impossible not to take things with a pinch of salt”

© Scott Simpson

One of the most interesting noise bands that appeared in recent years, Sly & the Family Drone are returning to Portugal to play shows in Lisbon, Leiria, Aveiro and Porto. We talked to Matt Cargill, a member of the band, to understand how they came back from a “tumultuous 2018”, how can a band play with their sheer intensity and to understand their relationship with Portugal.

Threshold Magazine (TM) - You had a tumultuous 2018 with lots of personal problems for your band members. In what way did that inspire your music?

Sly & the Family Drone (Sly) - Yes, 2018 was very difficult, we had to cancel our planned European tour as I was involved in an accident when our tour van flipped en route to Paris. I was seriously injured and was in hospital for three weeks. Unfortunately all our equipment was stolen from the wreckage, so the main gear I use for sly had suddenly disappeared. It took a long time to regain the confidence, desire and physical equipment to begin performing again. But we managed to tour again in England at the end of the year and have been enjoying a renewed sense of focus and enjoyment in playing live.

TM - How is that transmitted on your playing?

Sly - Physically it was quite difficult. I’ve had 4 surgical procedures on my arm which is now held together with metal. I’m having ongoing physiotherapy twice a week to regain strength and mobility which is very helpful. It has impacted how I perform live, but I’m managing to play drums and carry amplifiers again.

TM - Even though you’re regularly described as a noise band, silence plays a big part in your music, that is especially noted on the first track of the album, Heavens Gate Dog Agility. Do you consider yourself disciplined musicians?

Sly - I think its quite easy for people to be dismissive of ‘noise bands’. In recent years I’ve had many people say to me how surprised they are that we are now deemed to have ‘songs’. However, I do believe that we’ve become more disciplined when it comes to space and structure. That has certainly come with the recording of Gentle Persuaders – which is our first record with incredible baritone sax player James Allsopp. We’ve been playing with James as a full time permanent member for almost 3 years and his addition has made us all step up our game in terms of performance and how we approach new material.

TM - Noise music is known for its seriousness, but you use humor in your work ("Jehova’s Wetness" is an amazing music name). Is it important for you to express this side even though you play some dense and somber music?

Sly - We’ve always used humour in our presentation as a band, even the band name itself is a joke. I think sometimes that does us a disservice but actually the ‘noise scene’ is so ridiculous, its impossible not to take things with a pinch of salt. The music sometimes may be dark or oppressive but its always fun in its application.

TM - It is known that England is going through a new jazz movement, with groups like Ezra Collective or Nubya Garcia finding lots of success at international level. Do you draw inspiration from this movement?

Sly - I have never heard of those groups you mentioned. I don’t think we really fit in a jazz scene, or have any point of reference for those groups. Sometimes we get labelled jazz, or noise and people have a difficult time trying to comprehend that you can be both, or neither. Our influences are far more disparate than to just come from one area

TM - Your shows are known for its chaotic energy and sound. How does a band prepare for a show like that?

Sly - For the live shows, practically we like to have a few things in place. We can play in any place that has electricity and we love unusual spaces but essentially whatever venue we arrive in needs to have a decent PA system with subs. We like to be close to people so we play ‘in the round’ without a stage.

TM - How does someone capture that live raw energy on studio? Do you try to replicate it or do you do something completely new?

Sly - When it comes to recording we always record ‘live’ in the same room as each other, at the same time. We generally record in the warehouse where we also live and put on shows. The things that end up on a record may have come from things that have morphed organically over time when playing shows and then we may bring ideas from that when we come to record. I do feel like they can be separate entities though, it’s not an exact replica of what we’d do live. 

TM - Are you excited to play in Portugal?

Sly - We’re very excited to come back to Portugal! This tour will be our third time. We had an amazing time in 2016 and 2017 at Milhões de Festa. I’m mostly excited to bring what I feel is the band at its peak to audiences in Portugal. What they may have witnessed before isn’t necessarily what they’ll be getting this time around.

TM - Are you a fan of anything of Portuguese origin?

Sly - Musically we like DJ Nigga Fox, João Pais Filipe and the atmosphere at your festivals and shows. Our show at Damas in Lisbon was one of our favourite ever in the history of the band. Everything was perfect and just made for a very memorable evening. Our drummer Kaz also likes your coffee.

TM - If someone who didn’t know your band came up to you and asked what to expect from a Sly & the Family Drone concert, what would you say to them?

Sly - I find it quite difficult to describe the music itself because it encompasses so many feelings for me. I would say to expect a lot of dynamic electronic music with live acoustic drums and baritone saxophone. But I’m not a writer so shall use some quotes from people who are better at describing things than me. Hewn from multiple drummers, banks of electronics and a saxophone, and at various points sounds like the Butthole Surfers, Wolf Eyes and Joey Beltram playing through a broken PA, Ramones and Throbbing Gristle. The whole thing is a glorious, abrasive detonation of sheer primal energy.

Interview by: Hugo Geada

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Reportagem: Milhões de Festa [8 e 9 de setembro]

UKAEA

Os últimos dois dias do Milhões de Festa foram marcados pelas curadorias do SWR Barroselas Metalfest e do excêntrico coletivo de Manchester Fat Out, que dedicaram programações exclusivas no Palco Taina. Na piscina, pela tarde, encontrámos Natalie Sharp (Lone Taxidermist) para uma performance inédita de portentosas experimentações electrónicas e instrumentos pouco ortodoxos. BodyVice, o nome do projeto que apresentou durante a tarde do terceiro dia, juntou a música e produtora a Phantom Chips (que apresentou um insólit set/workshop no dia anterior) e ainda um terceiro elemento na flauta transversal para um momento de inesquecível extravagância. Vestimentas orgânicas e maleáveis e explorações industriais fizeram desta performance um verdadeiro festim sensorial que fez jus à singularidade que cunha este palco.

Natalie Sharp

A abrir a noite no palco Milhões esteve Charlotte Adigéry, que se apresentou em Barcelos sob o moniker WWWater. Com apenas dois EPs (um em nome próprio, outro como WWWater), a jovem artista belga integra já alguns dos festivais internacionais mais badalados, tendo acompanhado os Young Fathers na última tour europeia. A sua presença no cartaz desta edição poderá ter passado despercebida à maioria, mas podemos afirmar sem grandes dúvidas que o concerto que assistimos nesta terceira noite foi a maior surpresa do festival. Groove, sensualidade e muita energia foram elementos que não faltaram na sua performance, que impediu os ainda poucos membros da plateia de dançar ao som de algum do melhor R&B contemporâneo executado à margem da música corrente.

No palco Lovers, aguardava-se a performance de Gazelle Twin, que regressou a Portugal para o primeiro concerto em três anos. Com novo disco a caminho, Elizabeth Bernholz apresentou um alinhamento exclusivamente composto pelos temas desse mesmo trabalho, um apanhado de vozes e tessituras industriais que se intensificam quando apresentadas ao vivo. A indumentária que enverga, da habitual balaclava ao uniforme vermelho e branco, remete para o imaginário folclórico de uma terra de Sua Majestade imersa num novo período de obscurantismo, onde as cores do fascismo ganham cada vez mais poder. Dos temas densos e sufocantes à performance arrojada, Bernholz percorreu o lado mais visceral do seu trabalho com um dos serões mais vertiginosos desta edição. 

Gazelle Twin

Seguia-se, Nubya Garcia uma das porta-vozes da nova guarda do jazz britânico. A jovem compositora e saxofonista apresentou-se em formato quarteto para uma lição de boa música, pensada e bem executada. Da linha elegante do saxofone tenor aos diálogos empolgantes de baixo, bateria e sintetizador, Nubya e companhia demonstraram uma bonita celebração de respeito e amor aos grandes nomes do género, de Pharaoh Sanders a Herbie Hancock, sem nunca perder o toque único e apaixonante de uma das figuras vitais do jazz contemporâneo.

Os Electric Wizard, por outro lado, não estiveram à altura do estatuto que lhes é estabelecido. A banda regressou ao festival que os acolheu para sua primeira passagem por Portugal, gerando a maior enchente desta edição. No entanto, a banda  britânica desiludiu com um set previsível que só terá agradado os fãs mais acérrimos. Donos de um som poderoso de proporções titânicas, a sua atuação ao vivo não se aproximou nem de perto da parede abrasiva e compacta que nos deram a conhecer em marcos como Come My Fanatics... ou Dopethrone, perdendo-se em rodeios psicadélicos e projeções misóginas que demonstram o percurso de uma banda presa no tempo. 

Nubya Garcia

Electric Wizard

Felizmente, há tradições que nunca mudam, e o regresso de The Bug é uma delas. Na sua quarta passagem por Portugal consecutiva, a terceira no festival, The Bug (ou Kevin Martin) fez-se acompanhar novamente pela MC Israelita Miss Red, com quem apresentou uma abrasiva performance na edição de 2016. O mote, desta vez, foi para a apresentação de K.O., o álbum de estreia de Miss Red, produzido pelo suspeito do costume. Percorrendo alguns dos temas que integram esse registo - “War”, “Dagga”, “K.O.” - antecedidas apenas por alguns dos temas que marcaram a carreira de The Bug (cujo London Zoo comemorou 10 anos no passado mês de julho), a dupla mais acarinhado do festival apresentou mais um desfile irrepreensível de rimas e batidas angulares, apoiadas em paredes esmagadoras de graves e um flow invejável.

Um dos momentos mais aguardados do quarto e último dia de Milhões de Festa estava reservado para Johnny Hooker, o músico, compositor, ator e ativista LGBT brasileiro que se estreou no festival com um concerto na piscina, onde atuou na companhia da sua banda para um público conhecedor e claramente entusiasmado. Coqueluche da nova música popular brasileira, Hooker (John Donovan na vida real) apresentou alguns dos temas que integram a sua curta mas promissora discografia. Do amor pela “Santíssima Trindade”, assim apelida os ídolos Madonna, David Bowie e Caetano Veloso, à luta contra o preconceito e conservadorismo que assolam o seu país, o autor de “Flutua” cantou e encantou com a graciosidade e glamour de uma das mais revolucionárias figuras do novo cancioneiro brasileiro.

Johnny Hooker

Já no palco Lovers, o duo germânico Mouse On Mars preparava-se para uma hora intensa de batidas quebradas e destrutivas, um registo assumidamente díspar do apresentado em estúdio, onde produziram algumas das mais importantes faixas IDM dos últimos vinte anos. Seis anos após o encontro no Semibreve, os Mouse On Mars apanharam-nos de surpresa com uma abordagem elétrica e imprevisível, desconstruindo ritmos familiares da música de dança e transformando-os em verdadeiros hinos das pistas de dança mais arrojadas.

E porque a coerência nunca foi o forte deste festival (e ainda bem), Os Tubarões seguiram-se de imediato para um concerto de contagiante energia. A banda lendária de Cabo-Verde recebeu o merecido estatuto de cabeça de cartaz do último dia de festival, encerrando o palco Milhões em chave-de-ouro. A banda de Russo e Zeca Couto, membros fundadores, juntou-se a Totó Silva, Totinho, Jorge Lima, Albertino Évora e Jorge Pimpas para uma noite que abriu ao som de “Tunuca”, iniciando um serão memorável com um dos temas que melhor carateriza a quintessência do grupo: ritmos quentes e dançáveis da música tradicional cabo-verdeana, alternados entre a vivacidade da coladeira e do funaná e a serenidade da morna. Passando por um alinhamento extensivo, Os Tubarões percorreram um pouco de toda a sua histórica discografia, desde os temas revolucionários de Pepe Lopi e Tchon Di Morgado à icónica “Djonsinho Cabral”, celebrando as cinco décadas de uma das mais importantes instituições da música cabo-verdiana com toda a pompa e circunstância merecidas. 

Mouse On Mars

Os Tubarões

Do outro lado, no Palco Lovers, a festa ainda não terminara, com o coletivo britânico UKAEA (acrónimo de United Kult of the Animist Endgame Apostles) a proporcionar um momento verdadeiramente desconcertante. Em jeito de procissão, um aglomerado de interveniente em vestes brancas aproximou-se do palco, onde se fixou junto do público para um imprevisível baptismo de ordem profana, musicado pela rave techno-ritualística do misterioso coletivo. Épico, estranho e absolutamente transcendente, assim foi o fim de mais uma edição do Milhões de Festa, um evento que, mais do que um festival, é um espaço de experimentação e desconstrução das normas e conceitos que determinam o status quo dos festivais, e que fazem desta uma experiência tão especial.

Fotogaleria completa aqui.

Texto: Filipe Costa

Fotografia: Ana Carvalho dos Santos

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Reportagem: Milhões de Festa [6 e 7 de setembro]

Em 2018, temeu-se o fim do Milhões de Festa. O festival foi uma das maiores incógnitas do circuito festivaleiro português durante boa parte do ano (estávamos em junho quando a organização anunciou as datas oficiais daquela que seria uma das mais imprevisíveis edições do festival), deixando qualquer um com o receio de nunca mais poder assistir a maior festa anual que o pequeno canto minhoto teve a oportunidade de experienciar.

Realizar um festival em menos de três meses não é pera doce, criar uma das festas mais intensas e intrigantes do ano nesse mesmo espaço de tempo muito menos. Numa edição que ficará para a história, o festival dedicado à descoberta da melhor produção contemporânea dos quatro cantos do globo regressou às margens do Cávado para quatro dias recheados onde a tradição voltou a ser, na verdade, o que era, e ainda bem.

Em baixo, fiquem com o registo escrito e fotográfico dos dois primeiros dias do festival que, pela primeira vez, se realizou em setembro ao invés do habitual mês de julho.

700 Bliss

Como tem vindo a ser hábito, o primeiro dia do Milhões voltou a abrir as portas ao público. Do programa musical para este primeiro dia, ou dia 0 como se tem vindo a apelidar, apontam-se as performances de 700 Bliss e Mauskovic Dance Band, antecedidas apenas pelos concertos do habitual Ensemble Insano e dos portugueses Indignu (não esquecendo as sempre imprevisíveis sessões do coletivo portuense Favela Discos, no palco Taina).

As primeiras são Camae Ayewa (Moor Mother) e Zubeyda Muzeyyen (DJ Haram), duo proveniente da Filadélfia que se apresenta em conjunto sob o moniker 700 Bliss. 700 Spa é o primeiro registo oficial do duo, um EP editado em fevereiro pela Halcyon Veil (do produtor norte-americano Rabit) em conjunto com a Don Giovanni Records que recebeu maior destaque na performance executada nesta primeira noite. As duas proporcionaram um poderoso festim de rimas e batidas aguçadas, juntando as melhores produções de cariz ruidoso e desconstruído de DJ Haram à poesia interventiva e revolucionária de Moor Mother, que regressou ao festival após uma abrasiva performance na edição transacta. Do groove apurado dos beats iniciais aos temas que integram o EP, intercalados apenas por alguns momentos de puro flirt noise, as 700 Bliss apresentaram um set irrepreensível onde a política e o espírito libertador da música de dança se uniram para uma performance poderosa que só encerraria com a contagiante “Ring The Alarm”. 

The Mauskovic Dance Band

A fechar o programa de concertos desta primeira noite estiveram os The Mauskovic Dance Band, o coletivo sediado em Amsterdão liderado pelo músico e produtor holandês Nicola Mauskovic. Membro fundador dos Altın Gün e uma das caras-metades dos Bruxas (duo que mantém com Jacco Gardner), Nicola encabeça este curioso projeto que funde música tradicional colombiana, afrobeat e sonoridades ocidentais que vão da no wave à electrónica mais radiante. Down In The Basement, o EP de estreia editado pela Soundwave Records, materializa-se ao vivo com a presença de Donnie Mauskovic na voz, Em Nix Mauskovic na guitarra e percursão, Mano Mauskovic no baixo, e ainda o mítico produtor colombiano Juan Hundred na bateria. Sem grandes pausas entre canções, a banda percorreu uma linhagem rítmica contagiante, com baixo e batuque a marcar um compasso hipnótico e viciante que impediu qualquer membro da plateia de tentar um ou dois passos de dança.

O segundo dia de festival, o primeiro propriamente dito, abriu as portas bem cedo com concertos no Taina e na piscina. Pelas 15h45, o power trio russo Mirrored Lips apresentou-se pela primeira vez em Portugal para uma surpreendente demonstração de boa música punk. Cantada na língua-mãe, os Mirrored Lips são uma lufada de ar fresco para fãs do punk mais imprevisível, com riffs matemáticos a acompanhar os versos de Lyusya. Apesar da barreira linguística, não foi difícil retirar o sumo desta performance abrasiva e eletrizante, que iniciou a tarde da piscina com dose reforçada de energia. No seguimento deste serão elétrico estiveram os espanhóis Grabba Grabba Tape. Após um hiato de 10 anos, o duo madrileno está de regresso aos concertos e às edições e passou pela piscina nas suas vestes tipicamente extravagantes (uma espécie de caretos de Podence em versão abelha Maia) para um desfile de canções curtas e certeiras. Dos 10 minutos de concerto que assistimos, que no caso deste duo corresponde a umas 5 canções, pudemos comprovar a força dos Grabba Grabba Tape como caóticos criadores sónicos, aliando furiosos compassos de bateria às vozes sintetizadas por vocoder.

Mirrored Lips

Seguimos para um dos poucos concertos que assistimos no palco Taina: Peter Gabriel Duo. Este entusiasmante duo junta duas das maiores forças da música jazz experimental portuguesa. Gabriel Ferrandini e Pedro Sousa formam um dos projetos mais vitais da música do género executada em Portugal, contando no seu repertório colaborações com Thurston Moore e Alex Zhang Hungtai, com quem mantêm uma respeitosa relação. Ao vivo, tal como em estúdio, Ferrandini e Sousa mantêm um diálogo vivo e simbiótico entre o uso complexo da bateria e precursão do primeiro com o saxofone embriagado do segundo, no seu estado mais puro e libertino. Uma demonstração sóbria, mas carregada de técnica e virtuosismo por parte de uma das duplas mais entusiasmantes da música improvisada.

Peter Gabriel Duo

De volta ao palco principal, eis que chegou a vez do aguardado regresso do portento finlandês Circle a Portugal. Depois da estreia atípica no Teatro Sá da Bandeira, em 2009 (a abrir para ISIS), a banda de difícil categorização regressou finalmente ao nosso país para uma atuação no festival que tanto os venera. Com o mais recente Terminal a servir de mote de apresentação, os Circle demonstraram a força e o valor de uma das bandas de culto mais divisivas da música pesada. Apelidar a sua música como extrema ou pesada é, na verdade, discutível. Uma pesquisa na diagonal pela sua extensa discografia permite-nos perceber a infinidade de estilos que esta banda percorre, desde o krautrock ao space rock, passando por composições que têm tanto de psicadélico quanto progressivo. A performance no Milhões de Festa foi prova disso mesmo, um viagem extravagante por sonoridades e abordagens imprevisíveis que lembram tanto Maiden como The Stooges, com compassos de bateria que bebem tanto da música extrema (blast beats e afins) como da kosmische alemã. 

Circle

Autênticos destruidores das convenções que assolam o espectro da música rock, os Warmduscher seguiram-se no palco Lovers para mais uma performance recheada de adrenalina. O coletivo que junta Clams Barker a Saul Adamczewski dos Fat White Family, assim como uma série de outros membros dos Paranoid London, Childhood e Insecure Men, fez a sua estreia por terras lusas com uma eletrizante performance no festival minhoto. Do alinhamento constaram os temas de Whale City, o segundo e mais recente disco que deu mote à apresentação, não deixando de parte alguns dos temas que integram o disco de estreia de 2015, Khaki Tears. Sem Adamczewski em palco, os Warmduscher conseguiram, mesmo assim, uma atuação infalível que demonstra o espírito e a irreverência de um grupo que não sabe jogar dentro das regras.

Warmduscher

O momento alto da noite guardava-se para o fim, com Squarepusher a encerrar o palco principal. Sob o estatuto merecido de cabeça de cartaz, Squarepusher, ou Thomas Jenkinson, estreou-se em Barcelos para a sua primeira atuação em Portugal. Se em 2017 tivemos a oportunidade de assistir a um dos nomes maiores da IDM de 1990, com a estreia nacional de Aphex Twin no NOS Primavera Sound, em 2018 foi a vez de experienciar mais um momento de pura catarse digital. Em cerca de uma hora, Jenkinson explorou as sonoridades frenéticas do drill and bass e breakbeat dos temas que integram o mais recente disco Demogen Furies, um regresso à forma após décadas de experimentação que vê o produtor britânico aproximar-se (ainda que discretamente) da EDM mais futurista. Envergando a típica máscara de LEDs, o autor de “Come On My Selector” serviu-se ainda de uma forte componente visual, com dois ecrãs convexos sobrepostos a proporcionar um verdadeiro delírio de luzes, cor e alta tecnologia.

Squarepusher

Fotogaleria completa aqui.

Texto: Filipe Costa

Fotografia: Ana Carvalho dos Santos

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Milhões de Festa revela horários e distribuição por palcos

A 11ª edição do Milhões de Festa arranca já esta quinta-feira, dia 6. O festival minhoto que tem feito de Barcelos espaço privilegiado para a descoberta de novas tendências e movimentos musicais está de regresso para quatro dias de festival, por onde passarão mais de 40 projetos que marcarão a vida dos quatro palcos do festival. A par da música, o Milhões de Festa deste ano aposta ainda na criação de momentos imersivos que incluirão performances, aulas de yoga, concertos participativos e festas inusitadas, propondo um alargado leque de experiências para os festivaleiros. Entre as 12h00 e as 06h00 da manhã serão várias as propostas que poderão acompanhar entre a piscina, o recinto e locais da cidade. O pontapé de saída é dado a 6 de Setembro, com o tradicional dia de acesso livre. O alinhamento diário e distribuição por palcos já pode ser consultada (em cima). Para além do campismo e piscina grátis para os portadores de bilhetes, o Milhões de Festa disponibiliza ainda transfers diários de e para Braga. Os bilhetes custam €60 (passe geral) e €20 (diários) podendo ser comprados via bol.pt, nos locais habituais e no recinto do festival.

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Milhões de Festa. Afinal, ainda há tradição

“A tradição já não é o que era” é o lema que dá mote à 11ª edição do Milhões de Festa, o festival minhoto que se realiza em Barcelos desde 2010. Pela primeira vez, o evento que traz todos os anos alguns dos nomes mais emergentes do panorama musical independente realiza-se em setembro, ao invés do habitual mês de julho. Deslocando-se para fora do período tradicional dos festivais de verão, o Milhões de Festa regressa às margens do Rio Cávado e com ele voltam as tainadas com os amigos, os mergulhos na piscina e um cartaz de luxo dedicado ao melhor da música de cunho experimental. Este ano, o festival contará com caras familiares (Gonçalo, The Bug, Moor Mother, desta vez com o mais recente projeto 700 Bliss), as viagens psicotrópicas dos Circle, Pharaoh Overlord e Electric Wizards, que regressam ao festival que os acolheu na sua primeira passagem por Portugal, novas promessas da música contemporânea (Gazelle Twin, Nubya Garcia, Natalie Sharp) e os mais estabelecidos Squarepusher, Mouse On Mars e Os Tubarões. Para além disso, a organização promete levar música ao coração da cidade com concertos de Vaiapraia e as Rainhas do Baile, The Evil Usses, Johnny Hooker e o habitual Ensemble Insano. 

Em baixo, deixamo-vos com 5 sugestões dos nomes que não podem perder nesta edição.

Squarepusher

É tido como um dos grandes destaques desta edição. Squarepusher, o projeto do britânico Tom Jenkinson, destacou-se desde o início como uma das figuras centrais da IDM e do drum n’ bass executado na década de 90. Feed Me Weird Things, de 1996, marcou o primeiro trabalho longa-duração de Jenkinson, juntando o produtor ao catálogo da editora Reflex, do contemporâneo Richard D. James. Desde então, o autor de “Come On My Selector” conta com uma infinidade de lançamentos de curta e longa-duração por selos tão conceituados como a norte-americana Nothing (de Trent Reznor) e a britânica Warp, casa mãe de artistas como Aphex Twin e Autechre. Baixista e multi-instrumentista exímio, Jenkinson funde nas sua composições complexas o melhor do jazz e do techno, de Miles Davis a Carl Craig, aplicando instrumentação de ordem jazzística às batidas mais desenfreadas do drill n’ bass. Music Is a Rotted One, de 1998, confirmaria o legado de Jenkinson com um dos trabalhos mais aclamados da sua carreira, um apanhado de 15 canções onde o jazz de fusão encontra a união perfeita com a electrónica sui generis do britânico. A estreia absoluta em Portugal faz-se dia 7 no festival minhoto.

Mouse On Mars

E por falar num dos grandes da IDM, quem também marcará presença na 11ª edição do Milhões de Festa será o duo germânico Mouse On Mars. Mais discretos e intrigantes que o anterior, a dupla composta por Andi Toma e Jan St. Werner mantém uma carreira ativa há mais de duas décadas, dos quais se contam selos tão conceituados como a Domino e a Thrill Jockey. Os primeiros passos dados em Vulvaland, o álbum de estreia editado em 1994 pela Too Pure (mais tarde reeditado pela American Recordings, de Rick Rubin), dariam origem a um sem fim de discos aclamados pela crítica internacional especializada. Autoditacker (1997), Glam (1998) e o mais acessível Ideology (2001) cimentariam o legado da dupla, cruzando glitch e  texturas ambientais com compassos que bebem tanto da dub como da kosmische alemã. Dimensional People, editado em abril deste ano, serve de mote para o regresso dos Mouse On Mars a Portugal, seis anos após o encontro com o festival Semibreve.

Gazelle Twin

Gazelle Twin é o projeto da produtora e compositora Elizabeth Bernholz. Membro central da editora, blog e coletivo artístico Anti-Ghost Moon Ray, Bernohlz apresenta-se sob o moniker Gazelle Twin desde 2010. The Entire City, o primeiro registo longa-duração, mostrou uma abordagem vanguardista de vozes e tessituras industriais em toada gótica que se viriam a intensificar nos restantes discos da britânica. Unflesh, o seu disco por excelência, mostrou a quintessência de Gazelle Twin como criadora de paisagens sufocantes e claustrofóbicas pintadas a negro. Desde então, seguiu-se Out of Body, a banda sonora para o filme do mesmo nome, um tema composto para a famosa série televisiva 'The Walking Dead' e o mais recente Kingdom Come, um disco baseado na instalação conjunta de Elizabet e Jez Bernohlz para o Everything Festival. Em setembro, a produtora prepara-se para lançar Pastoral, o quinto álbum de estúdio que deverá ser escutado na sua performance em Barcelos, dia 8.

The Bug & Miss Red

Cara bem conhecida do público português, The Bug (Kevin Martin de nome) estreou-se no festival minhoto com uma abrasiva performance em 2015, na companhia de Manga e Flowdan. Um ano depois, o produtor britânico regressaria a Barcelos na companhia de Miss Red sob a premissa de interpretar os temas de Acid Ragga, voltando em 2017 para duas datas ao lado de Dylan Carlson, guitarrista dos Earth com quem efetuou um autêntico duelo de titãs. Agora, em 2018, Kevin Martin volta a juntar forças com Miss Red para apresentar o álbum de estreia da MC israelita. Produzido pelo suspeito do costume, K.O. junta mais uma vez os dotes de Martin à incansável performance vocal de Miss Red, nome artístico de Sharon Stern, para um portentoso disco que alia grime e dancehall a paredes maciças de graves e instrumentais dub. Depois da performance inesquecível de 2016, Stern e Martin prometem agitar novamente as águas do rio Cávado com os sons mais escaldantes dos subúrbios.

Peter Gabriel Duo

Não, não é um projeto de rock progressivo em homenagem ao ex-líder dos Genesis. É sim um dos mais vitais projetos da música improvisada de Lisboa. Gabriel Ferrandini e Pedro Sousa formam os Peter Gabriel Duo, um projeto que, para além do nome brilhante, junta dois dos mais virtuosos artistas do circuito underground português. A simbiose perfeita entre a bateria desenfreada de Ferrandini e o saxofone embriagado de Sousa dão som a este intrigante duo que, para além de uma cassete editada pela Favela Discos, conta ainda colaborações invejáveis com artistas como David Maranha, Alex Zhang Hungtai (ex-Last Lizard/Dirty Beaches), e concertos ao lado de Thurston Moore e Johan Bertling (dos quais resultaram Live at ZDB e Casa Futuro, respetivamente). Depois da participação em eventos de referência como o Out.Fest, Jardins Efémeros e o germânico Hallo Festspiele, a dupla ruma a norte para uma performance a não perder no Milhões de Festa, dia 7.

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Passatempo: Ganha passes para o Milhões de Festa

Este ano o Milhões de Festa é em setembro. Dez edições depois de se ter assumido como espaço essencial para a descoberta da mais interessante produção contemporânea dos quatro cantos do globo, o Milhões de Festa vai reinventar-se. Deslocando-se para fora do período tradicional dos festivais de verão portugueses e, depois de alguma dúvida sobre a existência da edição deste ano, o evento experimentará novas formas de configurar o programa, abraçando a cidade que o acolhe de um modo diferente.

O festival minhoto regressa assim para a sua 11ª edição, de 6 a 9 de Setembro, com muita música para ouvir e descobrir, sendo os principais destaques Electric Wizard, Squarepusher, Os Tubarões, Mouse on Mars, The Heliocentrics, Circle,  The Bug feat. Miss Red, entre muitos outros. 

Em parceria com o Milhões de Festa, estamos a oferecer dois passes simples para o festival que se realiza em Barcelos. Se queres ser um dos contemplados só tens de participar neste passatempo e seguir as instruções em baixo:

1. Seguir a Threshold Magazine no facebook.

2. Partilhar este passatempo no facebook em MODO PÚBLICO e identificar pelos menos 2 amigos.

3. Preencher o seguinte formulário:

O passatempo termina no dia 3 de setembro às 22:00 e os passes serão sorteados de forma aleatória, através da plataforma www.random.org. 

Boa sorte!

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Atualizado às 03h00 de 4 de setembro de 2018

Os vencedores do passatempo são:
Maria Rosália Martins Almeida
Ana Rita Gonçalves Silva 

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Milhões de Festa 2018 apresenta cartaz final

A 11ª edição do Milhões de Festa já tem o seu cartaz encerrado. Hoje foram anunciados cinco novas entradas para o painel de nomes confirmados: Peter Gabriel Duo, Decibélicas, Phantom Chips, Sereias e DJ Lynce. 

Além destas confirmações foram também anunciadas a continuação da parceria com o SWR Barroselas Metalfest, dedicada à mostra de bandas nos espectros mais pesados da música, assumida aqui pelos concertos de Nashgul, Greengo, Pé Roto e Ell Granada, assim como a estreia da curadoria da Fat Out, colectivo de criação de Manchester responsável por algumas das mais turbulentas, intensas e obscuras festas da cidade. Ao Milhões, trazem a Festa da Abelha Gorda, uma celebração em que o mote é “to bee yourself” com a ajuda de muito glitter e das actuações de Croww, Marilyn Misandry, GSY!PA, Hajahh e do Queen Bee Supergroup. 

A programação do Milhões contará também com um plano de festas em modo dança: Aeróbica, a festa que tem vindo a marcar a diferença nas noites portuenses, garantia de total diversão e transpiração. A fechar o festival, o palco Taina transforma-se numa Silent Disco, com as actuações a serem transmitidas directamente para os headphones cedidos pela parceira Red Bull.

A cidade será ela também um dos palco do festival. Vaiapraia e As Rainhas do Baile, The Evil Usses, Johnny Hooker e Ensemble Insano são as bandas que, entre sexta e domingo, vão actuar em diferentes espaços de Barcelos.

O festival minhoto regressa entre 6 e 9 de Setembro com muita música para ouvir e descobrir, sendo os principais destaques Electric Wizard, Squarepusher, Os Tubarões, Mouse on Mars, The Heliocentrics, Circle e The Bug feat. Miss Red. Os bilhetes já estão à venda na bilheteira online e nos locais habituais por €60 (passe geral) e €20 (diário). A programação diária está disponível aqui. 

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Mais um leque de confirmações para o Milhões de Festa

Falta pouco menos de um mês para a romaria anual a Barcelos e o Milhões de Festa acaba de anunciar um leque de confirmações: Mouse on Mars, The Bug ft. MISS RED, DJ Paypal, Scúru Fitchádu, Grabba Grabba Tape, Vaiapraia e as Rainhas do Baile, Paisiel, DJ K-Sets, Cumbadélica, The Evil Usses, Independent Music Podcast, Eduardo Morais e DJs da Casa. A organização promete ainda mais algumas surpresas a serem anunciadas nas próximas semanas.

Além destas confirmações, já está disponível a disposição dos artistas por dias (assim como a venda dos bilhetes diários). 

O Milhões de Festa acontece de 6 a 9 de Setembro. Vemo-nos em Barcelos?

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