Structures de regresso com "Sorry, I Know It's Too Late, But..."

A banda de rough wave mais incendiária de França está de regresso ao radar com novo tema. Intitulado "Sorry, I Know It's Too Late But...", o novo single chegou esta sexta-feira (17 de março) às plataformas de streaming e já está a bombar forte. O tema de desculpas chega ao posto de escuta cerca de dois anos após terem colocado cá para fora o primeiro EP de estreia Long Life (2018, Rockerill Records) e antecipa o primeiro longa-duração dos Structures, que deverá chegar às prateleiras em setembro de 2020 sob a identificação How Does It Feel?.

Sempre com a atitude punk-rock - que deixaram bastante notória na sua passagem por Portugal integrada no Festival Monitor, em Leiria -, o quarteto oriundo de Amiens não revela pormenores adicionais além do novo vídeo de atmosferas psicadélicas onde se demonstra claro o lado mais descontraído dos novos meninos da cena. Resultado de uma colagem de gravações que integra desde os momentos de pausa em tour, breves excertos de performances ao vivo e toda uma onda despreocupada sobre Chroma Key a banda deixa as expectativas altas para o que poderemos esperar ouvir no futuro. Enquanto não são divulgados pormenores adicionais relativamente à edição do disco é ir reproduzindo "Sory, I Know It's Too Late, But..." abaixo. How Does It Feel? contará com edição da Deaf Rock Records. 

Aproveitem ainda para ler a entrevista com os Structures que tivémos oportunidade de realizar aquando a sua passagem por Portugal aqui.

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Structures in interview: "we called ourselves a rough wave band"

Structures are growing faster and it’s not about the hype anymore, they do really have some kind of rough blood running into their veins and an easy-going energetic aura that surrounds their sonority, as seen on stage. Their attitude is, in a way, punk-influenced, but what they do is a rough wave thing. 

In order to get to know what that means - as in, between all the process involved in the project and nowadays - last 25th of May we managed to catch these promising French Structures before their show at MONITOR, in Leiria, to talk about their journey. You can now read in detail all the things discussed that afternoon through our interview, transcribed down below.

Threshold Magazine (TM) - Last year I got to know your band through a friend that showed me your first tracks, published on Soundcloud and no longer available. Were these the demos of this new Long Life EP? 

Pierre - It wasn't a proper release, it was just some demos and then we moved it from Soundcloud to the promotion and to the final product. 

TM - Do you have a concept as a band? 

Oscar - There's no concept (laughs). We just compose together and there are no rules. 

Pierre - Actually there is some kind of a concept because we called ourselves a rough wave band, that's a term we invented because we didn't want to be called a post-punk or coldwave or punk band. It is also like a way of living that we are into, and we compose and we write songs about what is deep inside of us, like problems, mental issues and… 

Marvin - Anxiety... Depression… 

Oscar - Deep stuff too… 

Pierre - And that is a form of therapy for us. 

TM - How did you all meet? 

Pierre - In college or high school. Maybe 10 - 15 years ago. 

Oscar - We all born in the same city, in Amiens. 

Marvin - It's in the North of France, but now we are all living in Paris.

TM - Do you feel that there has been any change from this moving process between Paris and Amiens? 

Oscar - Amiens is a kind of depressive city. 

Marvin - And also Paris. 

Pierre - When you are born in a city and you grow up in that city, especially when you do music, in some kind of way you want to move, to travel and to see other cities… 

Oscar - And there wasn't much structure in Amiens, so we were bored. Paris is the opposite because there is many… 

Marvin - so many gigs! And many places to play. 

Pierre - And more professionals in the music industry, more labels, journalists…

TM - Why did you choose the name Structures? 

Pierre - In fact we were looking for a band name which really had something concrete, German stuff like architecture so, Structures was very strict, something hard. And it is also the name of one part of the first minimal exhibition that ever happened in minimal art, it's called Primary Structures, from 1966. 

TM - You were saying that your music is somehow influenced by feelings such as anxiety and depression. Do you feel these feelings are necessary to compose your music? 

Pierre - Well, that was the start. 

Oscar - But we don't search to be depressive. 

Pierre - We are not looking for depression, but somehow is a more inspiring way to create songs, for us. 

Oscar - We have love songs. 

Pierre - Yeah, we have love songs, depressive songs. 

Marvin - It's a lifestyle to be sad. 

Oscar - We are not happy to be sad. We are sadder to be happy (laughs). 

Pierre - We need Structures because it is our home therapy and that's also a way we have to find people who can join our therapy. If you are feeling lonely, depressed, lost, shy, maybe angry, you can join too! 

TM - What do you mean by "I Live a Long Life"? That song is about what in specific? 

Pierre - Long Life is about when you are tired of everything. Really tired, and you know and see everything happening in the world or in your own life every time, and you always accepted it and went further but, at some point, you just say "Fuck it! I live a long life!". And the body too. It’s like physical and mental, like when you are really tired. In some kind of way, it's our way to say "Fuck it". 

TM - You released Long Life EP and then suddenly you are getting a lot of attention in the current underground panorama. How do you feel about this? 

Oscar - We don't feel that dimension. We get lost some times so we don't know exactly where we are. We feel it, but not really. 

Pierre - Hopefully we will. That gives me fear, in some way angst and stress, because you don't know what is happening properly and you feel it, but not really. You see professionals gathering around the band saying "I want to work with you and blah blah blah", you begin to be scheduled at festivals and then labels listen to your work and everything… 

Oscar - It's hard to have the control over everything and you just have to live it like that. It’s something general like… 

Adrien - For example, we signed with a booking agency and they work in the gigs we make and we don't have control over that. 

Pierre - For me, the main stress issue is that it is happening really fast. The band will be two years old in August, so in two years it's like we were there and now we are - we don't know exactly where we are - but… 

Oscar - And we want to go further, but we don’t know if it would be possible.

Pierre - And that's scary when you grow really fast. 

Adrien - For me, the problem is within the music industry. For example, about two years ago everybody was talking about The Blaze, and then in two, three months everyone was listening to The Blaze and now no one listens to The Blaze. 

Pierre - Is not because we don’t hear about something that it is finished. Some bands have their own fanbase… 

Adrien - Ok, maybe The Blaze is not the best example. It's more like young people who start projects and then they became stars within months. 

TM - How would you describe the French independent music scene and how do you think that Structures is integrating into it (if you consider it that way)? 

Marvin - We just try to make our music without thoughts. And the French rock-wave is really growing, currently. There are many bands that are getting attention, especially in the independent circles, like Rendez-Vous, The Psychotic Monks, Bryan's Magic Tears, and many others. And that's kind of cool. 

TM - To finish, what was the last album that you listened to? And what was the last concert you've been at? 

Marvin - Rendez-Vous, in the suburbs of Paris, in the last week. 

Pierre - The last concert I've seen was H-Burns, who is a French singer. It's pop, psych-rock. And the last record I've listened to it was Dogrel from Fountains D.C. 

Oscar - The last record I've listened to was Bryan's Magic Tears' 4 AM.

Check all the photos from Structures' performance at MONITOR, here.

Interview by: Sónia Felizardo

Photos by: Miguel Silva

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Reportagem: MONITOR 2019 [Stereogun, Leiria]

Foi no passado sábado, 25 de maio, que a Stereogun voltou a receber em Leiria mais um histórico encontro entre o público e os artistas emergentes cuja estética sonora se enquadra, de alguma forma, dentro dos ambientes da minimal wave e post-punk. O MONITOR já não é desconhecido no meio de nós e posiciona-se cada vez mais num patamar altamente cobiçado: ser o melhor festival dedicado às já mencionadas abordagens estilísticas ao nível nacional. E internacional (!) como se pode verificar no "sobrenome" de origem: Minimal Wave & Post-Punk International Rendez-Vous. Com três edições altamente memoráveis na carreira, a quarta edição do MONITOR juntou-se a mais um passado emblemático com a assinatura da Fade In, trazendo à cidade do Lis um total de seis nomes a estrearem-se pela primeira vez em território nacional: Potochkine, Talk To Her, Structures, SDH, Tango Mangalore e Marta Raya. 

MARTA RAYA 

Por volta das 18h20, começa por subir a palco o projeto da polaca residente em Berlim, Marta Raya. A abrir concerto com "Inner Movement", tema de abertura do disco de estreia Hidden Emotions - que naquele sábado celebrava o seu primeiro aniversário - e, progredindo com "Longing for...", o universo musical de Marta Raya rapidamente nos trouxe à memória as paisagens melancólicas a que temos sido habituados a escutar em trabalhos de nomes como Hante. (que o ano passado também tocou no MONITOR), Minuit Machine, Selofan, e o lado da eletrónica mais negra de nomes clássicos como Clan Of Xymox e Xmal Deustchland. A artista continuou a performance a seguir "à letra" o alinhamento do disco de estreia tendo tocado, de seguida, "Follow Your Traces" - cujo final serviu para que Marta Raya ocultasse a sua cara do público com um pano preto; "Those Severe Times" - a funcionar como pano de fundo a uma pequena performance; e a ainda super animada "Automatisch" para aquecer a matiné de sábado, que se esperava longa. 

Para os conhecedores de Hidden Emotions a setlist restante já não era, portanto, nenhuma novidade, ouvimos "Vicious Circle" – onde Marta Raya libertou toda a sua energia negra – e, para a despedida, a decadência sonhadora de "The Sadness of Gaia", tema a ser finalizado com um sincero obrigado nas palavras reverberadas da artista. Com uma duração aproximada a 40 minutos a performance de Marta Raya teve fim pelas 18h58.

mais fotos de MARTA RAYA aqui

TANGO MANGALORE 

Depois daquela pausa para cumprimentar as caras conhecidas enquanto o palco se preparava para receber a vinda do marinheiro Loreto D'Amato, foi por volta das 19h13 que, em Leiria, Tango Mangalore deu à costa. A abrir concerto com um diálogo para o público, "I'm Tango, right? And the music is weird so you might as well have some fun, dance, I don't know, bite each other, do your thing!" Loreto D'Amato rapidamente fez ecoar "Overture II" para um público bastante contemplativo enquanto o preparava para uma dose de sintetizadores com ambientes macabros que se iniciou com "La Fin Absolue Du Monde". 

Sob uma dose de fumo e projeções do alto mar fez-se ouvir em sala "Cry Madame", tema que acabou com o sempre extrovertido Loreto D'Amato a fazer aquela comunicação casual, "Thank You! Ah... yeah" antes de quebrar a sala com um dos "hits" de carreira, "Mort Marin ✞". Festa instalada e a dança da decadência a fazer sentir-se bem fervorosa na sala da Stereogun. "Bravo" gritavam os espetadores, entre aplausos e assobios de entusiasmo. Entre as músicas de Comandante Macabro (Liquid Bass Records, 2015) e as mais recentes, presentes no último disco de estúdio, Dear Shore (Fabrika Records, 2018), Tango Mangalore soube conduzir uma performance amplamente estimulante e divertida. Ouvimos "The Absentee (Stay)", "Pariah", "Disco Werewolf" – um dos temas colaborativos com DoCtor MuTantO - e ainda uma versão encurtada do tema "Drag_cula II". 

O concerto de Tango Mangalore foi sem dúvida um dos momentos mais queridos e sinistros da quarta edição do MONITOR. E certamente um daqueles que perdurará na memória. A sua música animada, com uma sonoridade tão poderosa e cativante intercalada com aquela voz fantasmagórica e q.b. cadavérica fez deste concerto uma representação muito fidedigna da famosa curta-metragem The Skeleton Dance. Com uma duração aproximada a 50 minutos o concerto de Tango Mangalore teve término por volta das 20h04 com "The Menagerie" a marcar a despedida de Leiria. 

mais fotos de TANGO MANGALORE aqui

SDH 

Por volta das 20h15 a dupla espanhola SDH (Semiotics Department Of Heteronyms) entrou em palco com Sergi Algis a ocupar o espaço atrás dos sintetizadores, do lado direito e Andrea P. Latorre, munida do microfone e com um espaço livre para nos presentear com a sua dança interminável, do lado esquerdo do palco. A dupla, que também é conhecida pelo seu trabalho paralelo com a editora Cønjuntø Vacíø e por serem dos membros da banda Wind Atlas, abriu concerto com o tema "Abandon", retirado do EP Tell Them (Avant! Records, 2018) e uma energia altamente hipnotizante por trás. Uma das características que logo soltou à vista nesse momento foi a incrível voz que Andrea Latorre possui - nunca desafinou, nunca saiu do timbre -, além da sua beleza altamente devastadora e contemplativa. Seguindo, sem pausas na setlist, para "What Did I Come For?", o espetáculo de dança com que Andrea Latorre nos presenteou naquele fim de tarde de sábado foi-se tornando cada vez mais especial com o avançar do concerto e em temas como "Guilty And Gifted", "She Uncovers Before Me", "The Scent" e "Tell Them", todos eles retirados do disco de estreia Semiotics Department Of Heteronyms (Avant Records!, 2018). 

Apesar de ter sido um concerto que, no geral, dividiu opiniões a estreia dos SDH em Portugal foi mais uma aposta bem executada da Fade In e garantiu uma performance à medida para encerrar a primeira parte do nosso querido MONITOR: interessante e propícia a uma viagem calma entre o mundo da synth-pop cruzada com os traços do techno e da EBM ligeira. A fechar com o tema "I Mean" os SDH abandonaram o palco por volta das 20h57. 

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STRUCTURES

Uma das grandes apostas do MONITOR 2019 estava virada para os franceses Structures que o ano passado garantiram um pomposo destaque nas edições alternativas de 2018 com o seu EP de estreia Long Life. O quarteto de Amiens que categoriza a sua música de Rough Wave chegava a Leiria, em estreia absoluta a nível nacional, para conquistar o coração da cidade do Lis com uma energia jovem, mas com um potencial esmagador para render multidões. A abrir concerto por volta das 23h23 com "Rough Wave" - um dos temas novos que apresentaram naquela noite - os Structures emanavam uma energia louca em palco! O vocalista e guitarrista Pierre Seguin vestia a sua stage persona e - entre uns "How does it feel?" e uma presença marcante em palco - acompanhado pela instrumentação de Adrien Berthe (guitarra, sintetizadores), Marvin Soares (baixo) e Oscar Siffritt (bateria), a banda abriu a segunda parte do MONITOR de forma seminal. 

Entre um "Hey, we are Structures and we come from France" e muitos aplausos e assobios por parte do público, os Structures prosseguiram concerto com o já conhecido "Long Life" que encheu os espetadores de energia e os fez cantar em uníssono com os Structures "I LIVE A LONG A LIFE!". Entre um "Obrigado" e um "Força Porto" os Structures prosseguiram performance com os temas de Long Life (Rockerill Records, 2018): "Pyramids"; o muito esperado "Dancers" - um daqueles temas do EP que fica facilmente colado no ouvido às primeiras audições e que em Leiria se fez ouvir bem rigoroso e gerou entre o público uma euforia altamente contagiante; o multifacetado "Embassy"; e ainda "Satellite". "That's our first time in Portugal. We are very pleased to be here tonight", disse Pierre, enquanto os Structures preparavam o público português para mais uma das músicas inéditas que ainda não foram editadas - "Immortals". A sonoridade dos Structures é simplesmente deliciosa ao vivo: é crua mas ao mesmo tempo é suave; é caótica mas também regrada, de qualquer modo é amplamente contagiante, emotiva e estruturada. É incrível!

Já a aproximar-se da reta final, o concerto dos Structures ainda aportava na setlist o tema de Long Life que ainda não se tinha feito ecoar naquela noite, "Arabian Knights Club", para um público destemido e muito maravilhado com a performance que se exibia diante de si. Para fechar o concerto em Leiria os Structures reservaram na bagagem mais duas malhas inéditas, "Silent" e "Robbery", dois grandiosos temas que, para muitos espetadores, os fez receberem o crachá da melhor performance do MONITOR 2019. Um concerto brutal, uma energia louca e uma banda surpreendente que se despediu do palco por volta das 00h15.

mais fotos de STRUCTURES aqui 

TALK TO HER 

Outra das surpresas que o MONITOR 2019 ainda tinha reservado para nós ficou à mercê da performance dos italianos Talk To Her. A banda de Riccardo Massaro (baixo), Stefano Murrone (guitarra), Andrea Visaggio (voz, sintetizador) e Francesco Zambon (bateria) subiu a palco por volta das 00h37 para iniciar um novo capítulo da noite com um tema inédito, ainda sem nome definido e que, certamente, integrará o alinhamento do disco de estreia da banda esperado para o final deste ano. "Good evening everybody, this is our first time in here" avançou Andrea mesmo antes dos Talk To Her fazerem ecoar em sala o primeiro tema conhecido da noite - "Nightfall" - retirado do EP de estreia Home (Shyrec, 2018). Marcava-se assim mais um momento histórico no MONITOR. É que este concerto, além de ser o primeiro da banda em Portugal foi também o primeiro concerto de carreira da banda fora da Itália.

Se, depois da performance dos Structures surgiam dúvidas sobre a possibilidade dos Talk To Her conseguirem dar um concerto tão bom como o anterior, a verdade é que os meninos italianos subiram o palco para tirar o fôlego ao público presente. A sua sonoridade poderosa, negra e altamente estimulante, cantada por uma voz vinda da penumbra foi certamente a cereja no topo do bolo para muitos dos espetadores presentes. Seguiu-se "Zodiac", tema que no MONITOR se fez acompanhar com projeções do videoclip de origem, até entrarmos num ambiente desconhecido com novos temas que, ainda seguem sem título, mas que deixaram os espectadores mortinhos para conhecer a versão em estúdio. Sempre no final de cada música os Talk To Her deixaram espaço aberto para receber inúmeros aplausos sem, contudo, se dirigirem ao público na maioria das vezes. Depois de se ouvirem quatro novos temas, tivemos a oportunidade de ouvir "AWAY/AFRAID", tema que não integra o alinhamento de Home, mas que já tem uma versão a circular pela internet, disponível aqui. Este foi sem dúvida um dos grandes momentos da noite, uma construção e desconstrução sonora que meteu a sala do MONITOR a aplaudir! 

E agora imaginem lá como é que foi o restante desenvolvimento e culminar desta estreia sorumbática? Incrível, como não poda deixar de ser. Os Talk To Her são muito bons ao vivo, afinal já não é só o hype do EP, é mesmo real! Prosseguimos concerto com o icónico tema "Forest", a primeira canção da história dos Talk To Her que em Leiria foi recebida em incontáveis aplausos. Num concerto que teve uma duração aproximada a 55 minutos os Talk To Her despediram-se do público português com mais duas malhas inéditas, que contabilizaram assim um total de sete músicas novas apresentadas em exclusivo naquela noite de sábado. O concerto deu-se por terminado às 01h32 depois de termos ouvido o tema de encerramento do EP de estreia, "Home". 

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POTOCHKINE 

Já a aproximar-nos do fim do melhor festival de minimal wave e post-punk de Portugal eis que, a Fade In nos mostra como ainda tem trunfos no baralho. Se Structures e Talk To Her já tinham sido megalómanos, então agora preparem-se para algo ainda mais marcante: a performance de estreia da dupla francesa Potochkine. Tudo começou por volta das 01h52 com a vocalista Pauline a dirigir-se ao fundo do palco e deitar-se no chão atrás dos microfones e instrumentação, junto a uma máquina de fumo eminente e com a cara tapada por um pano preto. Foi assim que começou. Pouco tempo depois subiu ao palco Hugo, o dono das caixas de ritmo e dos sintetizadores. Em seguida Pauline "reencarnou" dos mortos para, juntamente com Hugo, nos fazer ouvir "Dans Ta Face", tema retirado do disco homónimo Potochkine (Data Airlines Records, 2018). Tudo ainda muito estranho mas pronto para ser explicado ao longo do seu desenvolvimento. 

Os Potochkine prosseguiram concerto com "Le Bachique", entre outras quantas malhas, enquanto Pauline nos ia demostrando a sua estrondosa capacidade de despersonalização expressa corporalmente e em voz, com foco em dois microfones. Gritos à Diamanda Galás, uma energia louca e uma boneca incorporada no mundo humano. Por trás, a presença masculina de Hugo a fazer o equilíbrio perfeito. Noite de dança instaurada assim que se ouve em sala "Jumeaux", mais um dos bastante conhecidos temas do disco homónimo. Os gritos de loucura do público que precederam o término de cada canção falavam bem alto. O concerto/performance dos Potochkine foi algo muito interessante de experienciar, com várias interações com o público, através de elementos ora teatrais ora apenas de contacto mais próximo com os espetadores, através de "invasões" ao espaço da plateia. 

Assim que se ouve "Quand Les Autres Nous Effraient" está demonstrado que os Potochkine são grandes animais de palco. Se, o trabalho audiovisual para esta faixa mostrava uma Pauline muito estática, na Stereogun ela estava provocante, descontrolada: uma rainha poderosa. E o público também! É neste ambiente de folia que "Destruction" começa a ecoar para uma sala altamente sedenta pelas batidas da sua eletrónica inspirada nas vertentes do techno e da EBM. Ouve-se ainda "La Fête Narcisse" e depois de uma dança perdida no tempo voltamos a posicionar-nos quando Pauline começa a ecoar "Attendre" em repetido. Chegava então a altura pela qual a maioria do público esperava, os Potochkine iam cantar o grande hit de carreira: "Je Deteste Attendre". Ai que loucura que foi. Aquele baixo sintetizado no máximo, Pauline a dar uma nova apresentação ao tema e um público completamente em êxtase. Afinal, valeu a pena a espera. Já mesmo a chegar ao fim, para nosso infortúnio, os Potochkine despediram-se de Leiria com "Charivari Furieux". O MONITOR 2019 teve, assim, término pelas 02h52. 

À quarta edição e, com um cartaz que a uma primeira vista poderia ser interpretado como menos estimulante que o do ano passado, a verdade é que o festival MONITOR voltou mais uma vez a surpreender numa edição que, no geral, garantiu experiências ainda mais únicas e emblemáticas que as experienciadas em edições anteriores. A cada ano que passa é de louvar o incrível trabalho que a Fade In tem desenvolvido em Portugal, ao esforçar-se por trazer pequenas bandas que têm um potencial enorme para conquistar o público e um profissionalismo e rigor inerentes que não se encontram em qualquer lado. A quarta edição do MONITOR foi icónica e certamente, para muitos, uma edição histórica. Por estes lados já se contam os meses para a quinta edição. Que a espera seja curta!

mais fotos de POTOCHKINE aqui

Texto: Sónia Felizardo

Fotografias: Miguel Silva

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Está quase à porta o melhor festival de post-punk e minimal wave do país: o MONITOR

Faltam cada vez menos dias para a chegada da quarta edição do MONITOR, o "mini" festival que celebra a nova vaga de artistas em atuação nos campos da minimal wave, darkwave e post-punk. Depois de uma edição memorável em 2018 com nomes como L'An2000, Autobahn, Fragrance., Black Nail Cabaret ou Petra Flurr & 89st a marcarem estreia absoluta em território nacional, este ano passam a ser seis os nomes que poderemos ver pela primeira vez no país, na Stereogun, em Leiria. A abertura de portas está marcada para as 17h30 e os bilhetes ficam limitados a 240 pessoas por isso, podendo, é comprar (clicando aqui).

A abrir o festival, por volta das 18h00 da tarde de sábado, encontra-se o projeto da polaca residente em Berlim, Marta Raya. A eletrónica de cariz sonhador, tingida por texturas monocromáticas e minimais promete aquecer o ambiente do final de tarde enquanto apresenta em carne e osso a artista que, além deste projeto a solo, ainda se divide pela voz de Tanzkommando Untergang e Monowelt. Em Leiria Marta Raya apresentará o seu disco de estreia Hidden Emotions, editado em maio do ano passado.



Pelas 19h00 deverá subir a palco o projeto do marinheiro grego Tango Mangalore. Para os fiéis seguidores do programa Unidade 304 esta será certamente uma das atuações mais esperadas do ano e umas daquelas performances pronta para fazer queimar calorias. O universo lírico e marítimo de Tango Mangalore resulta das efetivas vivências que Lore D'Amato possui enquanto marinheiro, o que o levou a retratar nas suas canções esse mundo aquático, repleto de aventuras bizarras e obscuras, com melodias sinistras e narrativas mórbidas. A Portugal Tango Mangalore traz o seu mais recente disco de estúdio, Dear Shore, editado em outubro do ano passado.



O encerramento da primeira parte do festival está a cargo da dupla espanhola SDH (Semiotics Department Of Heteronyms), que certamente se tornará um novo fenómeno da synth-wave, a contar pelo resultado do disco de estreia homónimo editado o ano passado pela muito conceituada Avant! Records. O projeto de sintetizadores de Andrea P. Latorre e Sergi Algiz - que também faz parte da gestão da editora Cønjuntø Vacíø e da banda de post-punk Wind Atlas - sobe a palco pelas 20h00 para apresentar uma performance orientada aos sintetizadores que promete hipnotizar quem pisar a pista de dança.



A segunda parte do festival tem início marcado para as 23h00 com a carismática energia do quarteto de Amiens, os Structures. O quarteto traz na bagagem o bastante aclamado EP de estreia Long Life e um concerto que promete fazer história nesta edição, afinal isto é  música para dançar até cair. Através de ondas ásperas, uma voz autoritária, uma neblina engrossada pela onipresença das linhas de baixo, uma bateria ritmada e guitarras latejantes os Structures libertam uma atmosfera negra e viciante que fará aguçar o apetite de fãs de nomes como The Horrors, Autobahn e Frustration.



Outra das surpresas da noite está marcada para as 00h00 e ficará a cargo do quarteto italiano Talk To Her. Formados em 2015 a banda de Riccardo Massaro (baixo), Stefano Murrone (guitarra), Andrea Visaggio (voz, sintetizador) e Francesco Zambon (bateria) lançou o ano passado o seu primeiro EP de estúdio, HOME, que desde a edição se tem feito escutar bem forte. Através de uma sonoridade poderosa e uma abordagem entusiasta situada entre o post-punk moderno, o electro rock e uma mão cheia de ritmos, os Talk To Her prometem conduzir os ouvintes a passos de dança desenfreados.



Para fechar a icónica noite de 25 de maio de 2019, por volta das 01h00, subirá a palco o projeto francês que se destaca pela teatralidade da sua performance - Potochkine. Formados por Hugo e Pauline, a dupla que trabalha entre os territórios sonoros fornecidos pelas camadas de sintetizadores e as caixas de ritmos promete, além da música, acompanhar a sua performance com componentes da mímica e elementos circenses. É para dançar até o sol raiar.



Os bilhetes para o MONITOR - o Minimal Wave & Post-Punk International Rendez-Vous que a Fade In criou em 2016 - estão limitados a 240 pessoas e encontram-se à venda pelo preço promocional de 30€ até ao próximo dia 30 de abril, data a partir da qual passarão a custar 35€. Podem comprar os bilhetes e consultar todas as informações adicionais aqui. 

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[Review] Structures - Long Life

Long Life | Rockerill Records | setembro de 2018

8.0/10

Oriundos de Amiens, na França, os Structures estrearam-se nas edições de estúdio o ano passado com Long Life, disco editado em CD, vinil e cassete (já esgotada) que os conduz à conquista dos palcos europeus com o seu post-punk hipnótico de tonalidades melancólicas e altamente dançantes. Através de um universo sonoro que inclui uma série de emoções fortes e divergentes, Adrien Berthe (guitarra/sintetizadores), Marvin Borges-Soares (baixo), Pierre Seguin (guitarra/voz) e Oscar Siffrirt (bateria) conduzem uma instrumentação altamente contagiante à qual é impossível ficar indiferente. 

O EP de estreia, composto por um total de seis canções, é iniciado com o tema homónimo, "Long Life", single que também serviu como o primeiro avanço do curta-duração, lançado há cerca de seis meses atrás. Usando como base uma percussão ritmada, linhas de baixo ora marcantes, ora discretas, sintetizadores altamente incendiários e guitarras latejantes, os Structures começam por apresentar os caminhos sonoros que os identificam e, ainda, preparar o ouvinte para um momento reflexivo comunicado por mensagem verbal: "First thing // no surprise, it's been a long way to mankind". Efetivamente a humanidade tem percorrido um longo caminho ao longo dos anos, contudo, algumas questões existencialistas aparentam continuar as mesmas e os Structures deixam isso bem claro quando se referem a uma longa vida: "Thinking, // wasted time to find a decent compromisse. // Disappointed? Unsatisfied? // Tired of making every choices by spite? (…) Or leave, before I step inside?". O quarto de Amiens, cuja sonoridade cativa às primeiras audições, apresenta ainda uma lírica ampla e curiosa que se sobrepõe à vontade de fazerem música para distrair a cabeça e irradiar as pistas de dança mais underground. 

Ainda antes de editar em formato físico Long Life, o quarteto francês mostrou ainda o segundo tema de avanço do EP, o pirómano "Dancers". Um single que, segundo a própria banda, se foca nos divergentes tipos de dança a dois, onde a conquista é o principal motor. "Dancers" é o terceiro tema do disco e o single que encerra o lado A do disco de vinil. "Dancers" apresenta uma atmosfera que vai beber influências ao indie-rock dos anos 2000 e lhe acrescenta as linhas de baixo e uma voz que se encaixam no revivalismo post-punk. Com quebras no ritmo, espaço para uma exploração focada na bateria e sintetizadores e um belíssimo encaixe entre guitarras e voz, os Structures começam a finalizar o conceito do tema com aquela frase muito direta sobre o resultado deste jogo de conquista: "Too many dancers on their way to die", à qual se vão sobrepondo guitarras arrojadas e uma atmosfera fogosa e cada vez mais brutal. 

A estrutura musical dos Structures é bastante simples (embora emotivamente forte) e as próprias melodias criadas resultam de uma sublime conjugação entre os simples instrumentos a que fazem recurso. Exemplos disso encontram-se em temas como "Pyramids" – onde um simples sintetizador colocado no momento certo incute toda uma nova aura hipnótica e psicadélica aos ritmos monocromáticos da bateria – ou ainda "Embassy" - single que se inicia e desenvolve num ritmo mais calmo, ao qual os Structures pronta e, inesperadamente, injetam uma parafernália de guitarras abrasivas, voltando a reconstruir o ambiente sereno e encerrando o tema com uma percussão agitada e aquele mini riff, a fazer a assinatura do adeus. 

Já a chegar ao fim do vinil, encontramos ainda no lado B "Satellite", uma das faixas mais desafiantes deste EP, não só pelo seu cariz aditivo de início – com aquela linha de baixo a marcar pontos bem altos -, mas essencialmente pela mudança drástica que sofre no seu desenvolvimento e que certamente não é previsível nem tão pouco expectável para quem a está a ouvir. "You are lost now", dizem eles, será que estamos mesmo? 

O adeus "à" Long Life é feito em cerca de cinco minutos e através do single "Arabian Knights Club", um tesouro musical que só vai ser descoberto por aqueles que se derem ao trabalho de ouvir este disco até ao fim. As guitarras alinham-se numa camada de som contida, sem abafar a percussão e sem serem abafadas por esta, construindo um ritmo tenso mas inegavelmente sedutor. 

Em seis canções os Structures deixam extrínsecas uma série de características: têm uma lírica algures metafórica, profunda e desafiante, um gosto musical altamente requintado e uma qualidade instrumental que apresenta uma certa maturidade para uma banda que só começa agora a dar grandes passos à conquista da Europa. Além disso, a voz de Pierre Seguin é a cereja no topo do bolo, meio rouca, meio pura, meio agressiva, mas claramente única. Um grande pontapé de início numa discografia que se espera extensa e altamente qualitativa.

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