O primeiro trabalho de Iron Rose chegou esta sexta-feira pela whitewater. O EP, homónimo, marca a estreia de Iron Rose pela editora portuguesa e assinala o seu primeiro lançamento em 2020.
Inspirado pelas produções lamacentas do dungeon e do black metal mais aéreo, onde o sintetizador interpreta papel fundamental, Iron Rose propõe quatro experiências de uma energia primordial e solene, feita de sintetizadores alquímicos, ambiências celestiais e melodias frágeis sem subterfúgios barrocos.
Iron Rose dá sucessão à tripleta de discos editados pela whitewater entre 2018 e 2019 – White, Water, World, Wide, Faces of Depression, de Valestine, e WW Airlines – e marca uma nova etapa no percurso tranformador da editora, que começou por explorar os terrenos mais desalinhados da música eletrónica, primeiro, encetando depois pelo pulso contagiante do fast techno e do noise mais corrosivo.
Iron Rose está disponível para escuta nas plataformas Soundcloud e Bandcamp da whitewater, onde podem adquirir o disco ao preço que acharem mais justo.
De Montréal, Canadá, chegam-nos os Orchids, sexteto que figura agora na família da EXAG Records. Donos de uma sonoridade que combina as distorções características do shoegaze com texturas sintéticas psicadélicas, os Orchids trazem à baila as memórias dos primeiros trabalhos dos Ride e The Verve. Liderados por Alex Cyprine (ex Quetzal Snakes), a banda canadiana anda há mais de um ano a agitar a cena rock'n'roll de Montreal, tendo mesmo partilhado o palco com Night Beats, High Dials, Scattered Clouds, Priors entre outros.
O primeiro single duplo 'Dead Keys' / 'Another Day' foi editado a 10 de abril em formato LP 7" pelo selo da EXAG Records, e está disponível para escuta no Bandcamp.
Buzz Kull e Morgan Wright juntaram-se para dar luz a um novo filho, DSM-V o novo projeto de eletrónica que mistura desde as ondas mais etéreas aos sons sintetizados com uma certa influência nas vibes industriais. Sediados entre Sydney e Melbourne os músicos australianos esculpiram um novo projeto que agora tornam público através do primeiro tema colaborativo "Into Nothing". Pintado com força entre os traços subliminares da eletrónica ligeira, a dupla começa por se apresentar entre ambiências amigáveis e uma estética camuflada em energias positivas. Longe da vanguarda brutal e dos traços techno que têm influenciado o trabalho paralelo dos artistas em "Into Nothing" são as atmosferas sonhadoras que se encontram em predominância. O nome da dupla vai buscar influência ao Diagnostic Statics Manual Revision Number 5, um manual diagnóstico e estatístico feito pela Associação Americana de Psiquiatria para definir como é feito o diagnóstico de transtornos mentais. Sem, contudo, evidenciar a existência de embaraços mentais, a música dos DSM-V circula-se entre o poder iminente da eletrónica fustigante perspetivando tornar-se um ponto predominante na cabeça dos ouvintes. O primeiro trabalho da banda - um single duplo - chegará às prateleiras no formato cassete e o primeiro tema de avanço "Into Nothing" pode agora reproduzir-se na íntegra abaixo.
Into Nothing/Function é editado a 29 de maio em formato cassete pelo numa co-edição entre os selos Burning Rose e Third Coming Records. Podem fazer a pre-order do disco aqui.
Pela segunda vez este ano, a plataforma online Bandcamp volta a retirar todas as suas taxas. Durante 24 horas, e de modo a apoiar a comunidade musical atingida pelo novo coronavírus, todas as compras feitas no site revertem totalmente para os artistas e editoras. A iniciativa nobre aconteceu pela primeira vez no último dia 20 de março e movimentou cerca de 4 milhões de dólares, 15 vezes mais que um dia normal de compras. O feito poderá voltar a repetir-se esta sexta-feira, dia 1 de maio, por isso reúnimos seis lançamentos, nacionais e internacionais, que achamos que deves conhecer neste dia especial.
V/A – Um Ano de Bailarico
Originalmente editado em 2006, em CD-R, Um Ano de Bailarico comemora o primeiro aniversário da Lovers & Lollypops, que reúniu 21 temas celebratórios num compêndio essencial para situar o período pré-Milhões de Festa da editora portuguesa. A receita proveniente das vendas desta compilação será doada, na sua totalidade, ao serviço de apoio a sem abrigos da Porta Solidária do Centro Social da Senhora da Conceição, no Porto.
Niagara – Pais & Filhos
Pais & Filhos é o regresso dos Niagara às edições. O sucessor de Apologia, de 2018, chega novamente pela Príncipe e é composto por sete faixas de uma electrónica liquefeita tão impressionista quanto espiritual. O novo disco de Sara Eckerson e dos irmãos António e Alberto Arruda é descrito como um “ensaio sonoro psicodinâmico”, desenhado de forma espontânea e a partir de uma raíz acústica percussiva reminiscente das teorias do quarto mundo de Jon Hasell.
V/A – Berga Malhas Vol.1
A primeira compilação do coletivo multidisciplinar O Bergado chegou esta sexta-feira pela recém-criada Berga Malhas, que reúne a nata do coletivo que nos ofereceu os incendiários Terebentina. O primeiro volume deste compêndio inclui, segundo Luís Gigante, takes antigos, músicas de confinamento e contribuições especiais dos amigos e artistas que são próximos ao coletivo.
bod [包家巷] – Music for Self Esteem
bod [包家巷] é a mais recente adição ao catálogo da YEAR0001, editora que alberga os trabalhos de Yung Lean, Bladee e companhia. Music for Self Esteem saiu no passado dia 30 de maio e compila três anos de trabalho em 37 faixas que vão das composições eletrónicas emo às rotas desalinhadas da música club experimental, passando por momentos de tenra introspeção em piano e arranjos originais para instrumentação tradicional chinesa, tudo embrulhado numa produção pristina e altamente intimista.
Um lançamento que ganha pelo conceito: uma coleção de sons e gravações de campo para escritores, artistas e criativos que experienciam momentos de bloqueio criativo, trazidos por nada mais, nada menos que Camae Ayewa, mais conhecida por Moor Mother. Composto por 11 faixas cuidadosamente selecionadas pela ativista e poeta americana, Clepsydra propõe o antídoto necessário para acabar com qualquer dia de procrastinação. Tudo o que precisam é de um lápis, uma folha em branco, phones, um local para escrever e um copo de água (palavras da própria).
V/A – In Order to Care
Special Request, Call Super, Shanti Celeste, Peach, FAUZIA, Barker, James Massiah, India Jordan e o português Silvestre são alguns dos mais de 40 artistas que a R&S Records e Raj Chaudhuri reúniram em In Order to Care, compilação montada em apenas nove dias com o propósito de apoiar o serviço nacional de saúde do Reino Unido. Todos os artistas e pessoas envolvidas no disco ofereceram os seus serviços gratuitamente e os lucros revertem na totalidade para a produção de equipamento protetor pessoal para profissionais de saúde.
Morreu Tony Allen, lenda do afrobeat e órgão pulsante do grupo África 70, de Fela Kuti. A notícia foi avançada esta sexta-feira pelo site de notícias Sahara Reporters. A causa da morte ainda não é conhecida, mas o empresário do do mítico baterista nigeriano, Eric Trosset, afirmou que o óbito não tem qualquer relação com o novo coronavírus. Tinha 79 anos e morreu em Paris, França, onde habitava desde a década de 80.
Foi um dos mais influentes bateristas da cultura popular e esteve na génese do afrobeat, estilo cunhado por Kuti que funde a percussão tradicional iorubá com os ritmos do jazz, do funk e dos princípios da música highlife. Autodidata, começou a tocar bateria aos 18 anos, influenciado pelas palpitações jazz de Max Roach, Art Blakey e Kofi Ghanaba.
Na década de 60, conhece o conterrâneo e mítico multi-instrumentista Fela Kuti, que acompanhou na banda de jazz Koola Lobitos, primeiro, e depois nos Africa '70, onde foi baterista e diretor musical até 1979, ano em que se separa do grupo. O peso de Tony Allen na banda era tal que Kuti chegou mesmo a dizer que, sem a sua bateria, o afrobeat não teria existido.
Dos anos sem Kuti conta-se uma muito influente carreira a solo e um sem fim de colaborações – trabalhou com Jimi Tenor, Manu Dibango, Moritz Von Oswald, Jeff Mills, Charlotte Gainsbourg, Flea ou Damon Albarn, com quem formou os The Good, the Bad & the Queen. Rejoice, o seu último disco, saiu no passado mês de fevereiro e juntou-o ao falecido trompetista sul-africano Hugh Masekela.
A última passagem de Tony Allen por Portugal aconteceu na Casa da Música, no Porto, em julho de 2019. O baterista atuou ao lado do dj e produtor americano Jeff Mills, com quem editou Tomorrow Comes The Harvest em 2018. O regresso ao país estava originalmente marcado para o mês de maio, dia 26, no Teatro da Trindade, e em setembro regressaria ao Lisb-On Jardim Sonoro, onde atuou pela última vez em 2017, para mais uma atuação ao lado de Jeff Mills.
João Vairinhos consagra-se com o passar do tempo num dos maiores produtores da eletrónica obscura em Portugal. Sempre muito na sombra dos holofotes, essencialmente pelo seu trabalho como baterista em outros projetos onde a sua presença não é tão dominante como nesta nova edição a solo, chega agora a altura do produtor se reafirmar. Num trabalho de curta duração onde Vairinhos foi beber inspiração a várias obras de ficção científica nasce agora uma pequena brisa explorativa de som camuflada entre o negrume da existência e a própria redutibilidade do ser, tudo isto expresso nas ambiências fustigantes que pautam em grande força na obra. Sem medo de soar dissonante do conceito de romantismo formulado há alguns séculos, João Vairinhos apresenta um disco que cai bem nos estranhos que caracterizam o novo modernismo. O EP tem abertura com "Chegaram" single de vestes industriais que projeta o ouvinte para um ambiente vasto em destruição que, na essência, consegue recriar na mente do ouvinte aquilo que David Cronenberg conseguiu apresentar nos olhos dos espectadores: um surrealismo inerte num mundo sinistro. Na já anteriormente apresentada "Vala Comum" - o tema que serviu de entrada a este EP - João Vairinhos traz em evidência a sua veia criativa inspirada em elementos eletrónicos de abordagens artísticas a lembrar The Knife, sobretudo nos segundos iniciais do tema. Contudo, é exatamente com o seu desenvolvimento que se torna óbvia a capacidade criativa e progressista que João Vairinhos tem em recriar ambientes densos, psicologicamente densos e envoltos numa aura negra desoladora. Já no single que dá por encerrada a obra, o tema homónimo "Vénia", o produtor arrasa com uma eletrónica texturizada nas paisagens da música ambiente. Nada em Vénia é desolador, mas tudo é grandemente intenso e profundo. O disco pode consumir-se na íntegra abaixo.
Vénia foi editado esta quarta-feira (29 de abril) pelos selos Raging Planet, Regulator Records e Ring Leader. Hoje (dia 1 de maio) o Bandcamp está mais uma vez a abdicar das comissões pelo que, por cada edição que comprarem na plataforma estão a apoiar a 100% os artistas e as editoras. Comprem o novo EP do João Vairinhosaqui.
Giek_1 have just released ESCAPE, her new ambient pop record produced by Frenquency.
Dutch multifaceted artist Giek_1 have been in a tour de force to release a series of 6 EPs and 15 videos since late 2019. ESCAPE is the continuation of this massive effort, constituting their second EP in half a year. Distancing herself from the more experimental nature of their previous EP TWISTED TRANSCENDENCE, Giek_1 settle for a more careful and controlled relationship with pop music, finding comfort in the multi-textured productions of Frenquency.
ESCAPE translates a certain vapour-like quality associated with dissociation into music. Each track hovers and creates an ambiance that is proper of impermanence, with reverberated voices and dreamy trip-hop production. Ironically, it is phenomenally catchy, capturing the ephemerality of its sound in a sea of pop sensitivity, with slight dissonances creating an eerie atmosphere and sense of unfamiliarity - the pop canons are all present, but this is not what you would expect from a pop record.
Giek_1's new album paints recollections of Eartheater's more recent work, FKA Twigs and Chromatics with its many sound manipulations and layers. The voice plays a crucial role in creating the plurality of Giek_1 with its many materialisations in pure stereo delight. ESCAPE was released on the 1st of May and can be heard below.
Depois de avançar alguns detalhes sobre o seu próximo disco em conversa com a Garage Magazine, em março, Arca partilhou esta sexta-feira o primeiro single de KiCk i. “Nonbinary” marca assim o primeiro trabalho da artista pluridisciplinar desde @@@@@, faixa de 62 minutos que serviu como peça complementar ao seu projeto &&&&&, de 2013, e que recebeu transmissão da rádio online NTS no passado mês de fevereiro.
“Nonbinary”, que é também a faixa de abertura do novo álbum, vem acompanhada de um vídeo realizado por Frederik Heyman, que reimagina a famosa obra de Botticelli, O Nascimento de Vénus, na figura robotizada de Alejandra Ghersi. "Estou a pedir reconhecimento de que temos múltiplos eus sem negar que existe uma unidade singular", explicou em abril à Paper Magazine. "Quero ser vista como um ecossistema de pequenos estados independentes, sem perder a dignidade de ser um todo".
Sobre KiCk i, que sucede o essencial homónimo de 2017, desconhecem-se ainda informações relativas à sua data de edição, mas sabe-se para já que conta com a participação de Björk (Arca produziu os dois últimos álbuns da artista islandesa), Rosalía Shygirl e SOPHIE.
EM REDE é um festival online que apresenta, ao longo de três dias, quase duas dezenas de concertos de músicos barreirenses cuja principal ocupação é, na sua esmagadora maioria, a criação artística. Beatriz Nunes, Berlau, Minguito (na foto) e Van Ayres são alguns dos nomes que actuam no festival que acontece nos dias 1, 2 e 3 de maio.
A iniciativa, moderada pela OUT.RA e pelo Município do Barreiro, funciona como uma mostra da diversidade e riqueza do tecido cultural do Barreiro, com espaço para o jazz, para as canções, para o hip-hop, a electrónica e a experimentação, juntando nomes emergentes a outros já com um percurso consolidado e amplamente reconhecido.
O festival online será emitido no canal youtube do Município do Barreiro, que garante o acesso ao público de forma totalmente gratuita.
O programa pode ser consultado em baixo:
Dia 1 Maio
21h30. Tiago Sousa
22h00. Valu
22h30. Nicotine's Orchestra
23h00. Minguito
23h30. Opus Pistorum
00h00. Van Ayres
Dia 2 Maio
21h30. Gil
22h00. Beatriz Nunes
22h30. Kyra
23h00. Nada Nada
23h30. San Fona
00h00. Berlau
Dia 3 Maio
16h30. George Silver
17h00. Catarina dos Santos
17h30. Fast Eddie Nelson
18h00. Jorge Moniz
18h30. Y Basics
19h00. My Noisy Twins
Leonardo Bindilatti, mentor de projetos como Iguanas e Putas Bêbadas e um dos fundadores da essencial Cafetra Records, regressou esta semana às edições enquanto Rabu Mazda, trabalho que tem vindo a desenvolver sozinho desde o inicio da sua adolescência, quando começou a produzir beats com o Ableton, e que ganha uma nova vida com Todo Mundo Sabe, um conjunto de 6 músicas “para dançar e imaginar um futuro colorido e cheio de ritmo”, sublinha em comunicado.
Afastando-se da energia primitiva que carateriza os seus primeiros lançamentos, mas sem descurar do seu caracter lúdico, Bindilatti oferece um trabalho instável em géneros e abordagens musicais, explorando os vários ritmos da experiência urbana como o kuduro, a tarraxinha, o baile funk e o footwork, mas também da house e de outras tendências que animam as pistas de dança de hoje.
Todo Mundo Sabe marca a estreia do músico pela editora brasileira 40% Foda/Maneiríssimo e pode ser escutado nas várias plataformas digitais.
O trio de Coimbra Birds Are Indie reservou o ano de 2020 para revisitar os seus 10 anos de histórias e memórias. 10 anos é muito tempo, principalmente para uma banda que começou sem (se) dar conta. Foram acumulando diversas viagens, umas físicas e outras sonoras e com a dificuldade de estar muito tempo no mesmo lugar, foram migrando entre conforto e desprendimento, atravessando latitudes bem conhecidas e meridianos algo esquecidos.
O seu ninho foi construído em forma de bedroom pop, com a folk pelo meio, numa postura DIY minimalista, própria dos primeiros voos, tal como aconteceu com Belle and Sebastian, Yo La Tengo, Moldy Peaches ou Juan Wauters. Com o tempo, as asas da sua pop foram crescendo e aproximaram-se do rock que lhes foi ensinado por nomes como Lou Reed, Dean Wareham, Black Francis e Stephen Malkmus.
De modo a manter alguma normalidade e alegria no nosso quotidiano durante estes tempos de incerteza e confinamente, os Birds Are Indie juntaram-se à Lux Records para assinalar esta data tão respeitável, resultando dessa união o lançamento de Migrations - The travel diaries #1. Este foi o primeiro de dois volumes distintos, o #1 em CD (editado a 17 de Abril) e o #2 em vinyl (este a ser editado em 2021). Ambos os formatos contarão com a revisita de 5 canções da sua discografia anterior, reinterpretadas e regravadas. Mas como a música lhes parece surgir naturalmente, haverá também lugar para mais 10 faixas novas, estando 5 delas no CD e outras 5 no vinyl.
Com mistura e masterização de João Rui no estúdio conimbricense Blue House, todas as faixas tiveram a participação no baixo e algumas teclas do convidado especial Jorri (a Jigsaw), que também colaborou na gravação. Liderar esse processo, como habitualmente, ficou a cargo de um elemento da banda, Henrique Toscano, e o mesmo aconteceu com o artwork e o design, feitos pela mão da Joana Corker.
Em Migrations está muito presente a ideia de ida e regresso, seja porque o disco vagueia entre diferentes períodos na vida musical e pessoal de Ricardo Jerónimo, Joana Corker e Henrique Toscano, seja porque o mote para as letras que o compõem é a sua própria inquietude, ora desamparada, ora desafiante. No fundo, quem vive entre o aqui e o ali, prefere é estar além, como a mestria de Variações tão bem sintetizou.
“Instead of watching telly” é uma canção originalmente incluída, em 2012, no há muito esgotado álbum de estreia dos Birds Are Indie, How music fits our silence, e foi uma das escolhidas para ser regravada, com novos arranjos, fazendo agora parte de Migrations - The travel diaries.
Migrations - The travel diaries #1 está disponível na íntegra no Bandcamp da banda para audição gratuita.
Podem consultar em baixo as datas da tour dos Birds Are Indie que, se tudo correr pelo melhor, se irá realizar principalmente em setembro e outubro, entre Portugal e Espanha.
Suzanne Vallie é uma poeta e compositora americana oriunda de Big Sur na Califórnia, que irá lançar o seu álbum de estreia, Love Lives Where Rules Die, no dia 3 de julho via Night Bloom. Este registo foi gravado por uma banda de 11 músicos californianos e fala sobre relações desastrosas, invocando o espírito folk da era pré-sintetizadores de Sharon Von Etten, e do country eufórico de Karon O na trilha sonora de Where The Wild Thing Are.
Love Lives Where Rules Die, que já tivemos a oportunidade de ouvir, é composto por 11 faixas de puro relaxamento, como se estivéssemos a conduzir no meio do deserto americano ao por do sol. Se fechássemos os olhos a ouvir este álbum e nos deixássemos levar pelas suas doces melodias, é como se fosse ansiolíticos em formato de música. Um excelente disco para ouvir neste período stressante que estamos todos a viver. O primeiro single está disponível para audição em baixo.
